L'image de la musique dans la sculpture romane en France

Résumé En Fr

Varied and abundant, the iconography of music takes a large place in the carvings of romanesque churches in France. Careful analysis is needed in order to specify the evolutionary limits of the image. Even the situation of this musical image in the monument has an influence on its meaning and form. The icono- graphical context guides the sculptor's choices (types of instruments, number...). But, when carving, following the main esthetic principles of romanesque art, he works from reality as if it was a deformed mirror image. Under these conditions, it is necessary to consider this sculpture above all as an intermediate phase between a lost reality and the viewer today, as an intermediate phase which more often than not has a signification which transcends the simple musical theme.

L'iconographie de la musique, abondante et variée, tient une grande place dans le décor sculpté des églises romanes en France. L'analyse doit contribuer à préciser les limites entre lesquelles évolue la représentation imagée. La situation même du motif musical dans le monument influe sur sa signification et ses formes. Le contexte iconographique oriente les choix du sculpteur (types d'instruments, nombre...). Enfin, le ciseau de l'imagier, obéissant aux principes de figuration propres à l'époque romane, agit sur la réalité comme un miroir déformant. Dans ces conditions, il convient de considérer l'œuvre sculptée avant tout comme un intermédiaire entre une réalité disparue et nous, un intermédiaire le plus souvent investi d'un sens qui dépasse celui du simple thème musical.