Héros et princes troyens dans l’imagerie étrusque archaïque : développement singulier et emplois idéologiques

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À partir de l’analyse du programme décoratif d’une amphore étrusque datée du premier quart du ve siècle avant notre ère, conservée à Würzburg, qui comporte une représentation inédite d’un épisode de l’Iliade lors duquel Aphrodite vient soustraire son fils Énée aux regards et aux coups de ses ennemis, on peut s’interroger sur les modalités de réception du récit homérique et en particulier sur l’attention portée aux membres du camp troyen. L’introduction des thèmes homériques – de l’Odyssée mais aussi des Chants Cypriens et de l’Iliade – est perceptible très tôt en Étrurie dans les arts figurés. Elle se manifeste par une sélection de personnages et d’épisodes qui comportent des points communs avec l’imaginaire visuel développé par ailleurs sur d’autres productions étrusques et par le biais d’autres sujets : exploits guerriers, symbolique du sacrifice humain, mise en valeur du lignage.Il est ainsi intéressant de constater que les figures d’Hector, Énée ou Pâris, guerrier, héros, prince et bouvier troyens, comportent un écho particulier qu’il convient d’envisager au sein d’un système de valeurs aristocratiques propre aux élites étrusques, conditionnant la commande locale.

Based on the analysis of the decorative program of an Etruscan amphora dating from the first quarter of the 5th century BC, preserved in Würzburg, which includes an unpublished representation of an episode of the Iliad in which Aphrodite comes to shield her son Aeneas from the gazes and blows of his enemies, one can wonder about the modalities of reception of the Homeric story and in particular on the attention paid to the members of the Trojan camp.The introduction of Homeric themes—from the Odyssey but also from the Cyprian Songs and the Iliad—is noticeable very early in Etruria in the figurative arts. It manifests itself through a selection of characters and episodes which have points in common with the visual imagination developed elsewhere on other Etruscan productions and through other subjects: warlike exploits, symbolism of human sacrifice, lineage value.It is thus interesting to note that the figures of Hector, Aeneas or Paris, warrior, hero, prince and Trojan herdsman have a particular echo that should be considered within a system of aristocratic values specific to the Etruscan elites, conditioning the local control.

Sulla base dell'analisi del programma decorativo di un'anfora etrusca del primo quarto del V sec. a.C., conservata a Würzburg, che comprende una rappresentazione inedita di un episodio dell'Iliade in cui Afrodite viene a proteggere il figlio Enea dagli sguardi e dai colpi dei suoi nemici, ci si può interrogare sulle modalità di ricezione del racconto omerico e in particolare l'attenzione rivolta ai membri del campo troiano.L'introduzione di temi omerici – dall'Odissea ma anche dai Cantici Cipriani e dall'Iliade – si nota molto presto in Etruria nelle arti figurative. Si manifesta attraverso una selezione di personaggi ed episodi che hanno punti in comune con l'immaginario visivo sviluppato altrove su altre produzioni etrusche e attraverso altri soggetti: gesta bellicose, simbolismo del sacrificio umano, valore del lignaggio.È quindi interessante notare che le figure di Ettore, Enea o Paride, guerriero, eroe, principe e pastore troiano, hanno un'eco particolare che va considerata all'interno di un sistema di valori aristocratici propri delle élite etrusche, condizionando il controllo locale.