Effetti scenografici e macchine spettacolari nelle “performance” pubbliche nella Roma del primo Settecento

Résumé It En

A partire dal 1700 ca. erano in atto in Italia dei cambiamenti drammaturgici e scenografici iniziati dall’Accademia dell’Arcadia che avrebbero mutato gli sfarzosi effetti scenografici e le macchine spettacolari nei drammi per musica a favore di una più spiccata semplicità e verosimiglianza scenica, rivolta verso rappresentazioni teatrali “utili”. Nonostante ciò, durante diverse rappresentazioni teatrali nei teatri pubblici a Roma, la spettacolarità rimase fondamentale. Con la comparsa di divinità (Teatro Capranica) e personificazioni allegoriche (Teatro Alibert) “in machina”, gli architetti scenografi realizzavano nei punti cruciali del dramma una parte decisiva della performance. In questo studio ci si interroga sull’estetica degli effetti e delle macchine spettacolari all’interno delle performance attraverso libretti, manoscritti musicali, fonti archivistiche e iconografiche. Ci si chiede se gli eventi spettacolari, le divinità e personificazioni “in machina” siano stati dei media supplementari dello spettacolo oppure portatori autonomi di precisi messaggi. Attraverso la presenza delle macchine in due teatri diversi saranno analizzati due “modelli spettacolari”.

In Italy by around 1700, dramaturgical and scenographic changes initiated by the Accademia dell’Arcadia were in progress that would transform the elaborate scenographic effects and stage machinery being used in drammi per musica into simpler and more verisimilar scenography intended for commercial theatrical productions. Despite these changes, spectacularity would remain fundamental in many of the productions mounted in Rome’s public theatres. Through the appearance “in machina” (using stage machinery) of deities – at the Teatro Capranica – and allegorical personifications – at the Teatro Alibert – at pivotal moments in the plot, set designers created a crucial part of the performance. This study takes an inside look at these performances by examining the aesthetics of stage effects and machinery through librettos, musical manuscripts, and archival and iconographic sources. It asks whether the spectacular events, deities, and personifications “in machina” used in these performances were auxiliary media or if instead they were autonomous vehicles of precise messages. Finally, the study analyses two types of “spectacular templates” through the presence of stage machinery in two different theatres.