Falk Richter, pour un théâtre maniériste ?

Résumé De Fr En

„L’image démonte l’Histoire“, so G. Didi-Huberman. Bei Falk Richter ist die Demontage der Zeitgeschichte dem Material, aus dem er schöpft, der Flut der medialen Abbildungen (Pressefotografie, Film, Werbung, Malerei), bereits eingeschrieben. Daher sind Montage, Collage, Zerstreuung und „Dysposition“ die notwendigen Instrumente, um diesen Bildern eine reflexive und kritische Dimension zu entlocken, die sich letztlich nur durch das gegenwärtige Spiel auf der Bühne verwirklicht. Mit den drei im Beitrag analysierten Stücken gelingt Falk Richter eine Kritik der medialen Wirklichkeit: Die manieristischen Verzerrungen entreißen dem Zuschauer ein kritisch-kreatives Zuschauen, über das er „Position beziehen“ muss, wobei Falk Richter quasi-didaktisch auf die gesamte intermediale Geschichte des modernen und postmodernen Theaters zurückgreift.

Si « l’image démonte l’histoire » (G. Didi-Huberman), le théâtre de Falk Richter puise justement dans le trop-plein des images (photographie, cinéma, peinture, publicité, presse) pour « démonter » l’actualité et l’histoire qui la sous-tendent. Les effets de montage-collage, de dissémination ou de « dysposition » soumettent ces « images » à un mouvement réflexif et critique qui s’accomplit dans le jeu scénique. Les trois pièces analysées proposent une véritable critique du réel et de ses médiations, où la distorsion maniériste, le trompe-l’œil et l’esthétisation à outrance arrachent une lecture critique (créative) au spectateur, tout en proposant un regard didactique sur l’histoire intermédiale du théâtre moderne et postmoderne.

If “the image disrupts history” (G. Didi-Huberman), Falk Richter’s theatre seeks in its very material — i.e. the flux of our mediatized reality-data (photography, film, television, internet posts, advertisements) — the (political) disruption of our time and age. Montage, “dysposition” and dissemination are the main tools he uses to draw a reflexive and critical dimension out of these “pictures”. In the three productions analyzed in this article, Falk Richter displays the intermedial history of modern and postmodern theatre and renders our mediated mock-reality through Mannerism. Deceptive and hyperrealistic aesthetics, associated to the “in the face” school of political theatre force the spectator to acknowledge Richter’s own standing point, its history and (artistic, social, political) meaning.