Avec la bande dessinée, la critique génétique aborde un secteur particulièrement actif et significatif de la créativité contemporaine qui se trouve déjà doté d’une richesse archivistique de premier plan. Envisager dans quelles conditions et avec quelle méthode la création d’une bande dessinée peut devenir interprétable constitue donc aujourd’hui une nouvelle priorité pour les études de genèse. En termes de processus créatifs, la bande dessinée emprunte ses moyens et son vocabulaire à plusieurs arts visuels et particulièrement au cinéma, mais en restant avant tout un art du récit qui partage avec les textes littéraires la même finalité éditoriale : aboutir à une publication imprimée. Cette prévalence du modèle éditorial permet de montrer que les grandes phases de la genèse, les fonctions opératoires du travail de création et les principaux processus d’élaboration de l’œuvre s’ordonnent, pour la bande dessinée, autour d’un axe, assez similaire à celui de la genèse littéraire, allant de la préfiguration d’un projet scénaristique à sa réalisation écrite et dessinée, puis de sa finalisation prééditoriale à son édition (en périodique et/ou en album).
By studying comic strips, Genetic criticism approaches a particularly active and significant domain of contemporary creativity that is already endowed with a remarkably rich archive. So a reflection on the conditions and methods whereby a comic strip can become the object of interpretation is a new priority for genetics studies today. As regards creative processes, comic strips borrow their means and vocabulary from several visual arts, especially film, while they remain above all a narrative art that shares with literary texts the same editorial finality: a printed publication. This supremacy of the editorial model shows that the major stages of the genesis, the operative functions of the creative works and main processes of the work’s development for the comic strip are organized around an axis, rather like that of a literary genesis, ranging from the prefiguration of a scenario project to its written and drawn materialization, then from its pre-editorial completion to its publication (as a periodical and/or album).
Mit dem Comic nähert sich die Critique Génétique einem besonders aktiven und bedeutenden Sektor der zeitgenössischen Kreativität, der schon mit einem einmaligen Reichtum an Archivmaterial aufwarten kann. Es wird zu einer neuen vorrangigen Zielsetzung genetischer Studien, zu untersuchen, unter welchen Bedingungen und mit welcher Methode die Hervorbringung eines Comics interpretierbar wird. Hinsichtlich der kreativen Prozesse entnimmt der Comic seine (Ausdrucks)mittel und sein Vokabular verschiedenen visuellen Künsten, speziell dem Kino, doch bleibt er dabei in erster Linie eine Kunst des Erzählens, der mit literarischen Texten das editorische Ziel teilt: nämlich in einer gedruckte Publikation zu resultieren. Diese Prävalenz des editorischen Modells erlaubt es, die großen Phasen der Genese aufzuzeigen. Die operativen Funktionen des Schaffensprozesses und die wesentlichen Vorgänge der Ausarbeitung des Werkes ordnen sich im Falle des Comicstrips um eine Achse an, die jener der literarischen Genese recht ähnlich ist. Sie geht von Szenenentwürfen bis zu deren geschriebener und gezeichneter Verwirklichung, dann von der prä-editorialen Finalisierung bis zur Edition (in einer Zeitschrift und/oder in einem Album).
Con la historieta, la crítica genética aborda un sector particularmente activo y significativo de la creatividad contemporánea, que cuenta ya con una riqueza archivística de primer orden. Considerar en qué condiciones y con qué método la creación de una historieta puede ser interpretable constituye hoy, para los estudios de génesis, una nueva prioridad. En términos de proceso creativo, la historieta utiliza los medios y el vocabulario de varias artes visuales -en particular, del cine-, sin dejar de ser ante todo un arte del relato, que comparte con los textos literarios la misma finalidad editorial: desembocar en una publicación impresa. Esta prevalencia del modelo editorial permite demostrar que las grandes fases de la génesis, las funciones operatorias del trabajo de creación y los principales procesos de elaboración de la obra se organizan, para la historieta, alrededor de un eje bastante similar al de la génesis literaria, que va, primero, de la prefiguración de un proyecto argumentativo a su realización escrita y dibujada, y luego, de la finalización pre-editorial a su edición (en un periódico o en un libro).
Na banda desenhada, a crítica genética enfrenta um setor particularmente ativo e significativo da criatividade contemporânea, que já dispõe duma riqueza arquivística de primeira qualidade. Considerar em que condições e com que método a criação de uma banda desenhada pode ser interpretada é hoje prioritário para os estudos de génese. Enquanto processo criativo, a banda desenhada angaria meios e vocabulário junto das artes visuais e especialmente do cinema, mas sem perder o caráter de ser acima de tudo uma arte da narrativa, que compartilha com o texto literário a mesma finalidade editorial, que remata na publicação impressa. Esta prevalência do modelo editorial permite mostrar que as grandes fases genéticas, as funções operativas do trabalho criativo e os principais processos de elaboração da obra são ordenados em torno de um eixo que tem afinidades com a génese literária, desde o projetar do argumento até à sua realização desenhada e escrita, e depois da arte final, pré-editorial, até à edição (em periódico e/ou álbum).
Con il fumetto, la critica genetica affronta un settore particolarmente attivo e significativo della creatività contemporanea, settore che già possiede una ricchezza archivistica di primo piano. Considerare sotto quali condizioni e con quale metodo la creazione di un fumetto diventa interpretabile, costituisce oggi una nuova priorità per la genetica. Se dal punto di vista del processo creativo il fumetto prende in prestito i suoi mezzi e il suo vocabolario da più arti visive – in particolar modo dal cinema –, esso rimane tuttavia un’arte del raccontare, che condivide con i testi letterari una stessa finalità editoriale: la pubblicazione a stampa. Questa prevalenza del modello editoriale permette di dimostrare che le grandi fasi della genesi, le funzioni operatorie del lavoro di creazione e i principali processi di elaborazione dell’opera si dispongono, nel fumetto, lungo un asse piuttosto simile a quello della genesi letteraria; dalla prefigurazione di un progetto di sceneggiatura alla sua realizzazione scritta e disegnata, dalla sua finalizzazione pre-editoriale alla sua edizione (sotto forma di periodico e/o di albo).
