L’article examine trois états scénaristiques de la bande dessinée en deux tomes Moby Dick parue chez Delcourt en 2005, adaptation du roman homonyme de l’écrivain Herman Melville que les auteurs ont conçue comme une transposition dans un autre genre, la science-fiction. L’étude porte spécifiquement sur le stade de l’écriture, souvent négligé dans les recherches sur ce médium qui tendent à privilégier la conception visuelle. L’auteur de l’article discute comment la matière du roman est retravaillée au cours de la genèse scripturale et du transfert vers un autre genre qui affecte le monde représenté, et comment celle-ci programme la genèse graphique – laquelle s’avère très peu contrainte sur le plan de la composition tabulaire des planches –, dans un cas de figure où les deux auteurs ont travaillé de manière successive et quasi autonome. Ces modalités de la collaboration entre scénariste et dessinateur sont ensuite contextualisées par rapport à la diversité des pratiques existant dans ce médium, illustrée succinctement avec la genèse d’une autre œuvre, 1984, adaptation par Xavier Coste du roman de George Orwell parue en 2021 aux éditions Sarbacane, pensée comme un roman graphique et dont l’auteur a simultanément assumé les tâches de scénariste et de dessinateur.
This article examines three different stages of Moby Dick, the comics in two volumes published by Delcourt in 2005 based upon the homonymous novel of Herman Melville, which the authors decided to transpose into another genre, that of science fiction. This study concentrates on the writing, which is often neglected in this medium, due to the medium’s tendency to privilege visuality. I discuss how the contents of the novel are reworked during redrafting and then their transfer to another genre’s representational universe, and how his redrafting determines the parallel graphic representation, in particular, in one case where the authors worked in quasi-autonomy, one after the other. These writer-illustrator dynamics are then contextualized in relation to the diversity of the practices existing in the medium, brought into focus by the genetic study of another work, 1984, the adaptation by Xavier Coste of George Orwell’s novel, published in 2021 by Sarbacane, which was conceived of as a graphic novel whose author was simultaneously the writer and illustrator.
Vorliegender Aufsatz untersucht drei Zustände des Szenarios vom 2005 bei Delcourt erschienenen zweibändigen Comics Moby Dick, einer Adaption des gleichnamigen Romans des Schriftstellers Herman Melville, den die Autoren als Übertragung in ein anderes Genre, die Science-Fiction, konzipiert haben. Die Studie befasst sich speziell mit der schriftlichen Etappe, die in der Forschung zu diesem Medium, die dazu neigt, die visuelle Gestaltung zu bevorzugen, oft vernachlässigt wird. Ich diskutiere dabei, wie der Romanstoff im Laufe der schriftstellerischen Genese und des Transfers in ein anderes Genre, das die dargestellte Welt beeinflusst, überarbeitet wird und wie diese die grafische Genese programmiert –die sich in Bezug auf die tabellarische Komposition der Panels als sehr wenig eingeschränkt erweist–, anhand eines Fallbeispiels, in dem die beiden Autoren nacheinander und fast autonom gearbeitet haben. Diese Modalitäten der Zusammenarbeit zwischen Schriftsteller und Zeichner werden dann in Bezug auf die Vielfalt der Praktiken in diesem Medium kontextualisiert, was kurz anhand der Entstehung eines anderen Werks illustriert wird: 1984, Xavier Costes Adaption des Romans von George Orwell, die 2021 im Verlag Sarbacane erschien und als Graphic Novel konzipiert wurde, wobei der Autor gleichzeitig die Aufgaben des Schriftstellers und des Zeichners wahrgenommen hat.
El artículo examina tres etapas del guión de la novela gráfica en dos volúmenes Moby Dick, publicada por Delcourt en 2005, y adaptación de la novela homónima del escritor Herman Melville que los autores concibieron como una trasposición a otro género, la ciencia ficción. El estudio se centra específicamente en la etapa de escritura, a menudo descuidada en las investigaciones sobre este medio que tienden a privilegiar el aspecto visual. El autor del artículo discute cómo se reelabora el material de la novela durante la génesis del guión y la transferencia a otro género que afecta al mundo representado, y cómo esto programa la génesis gráfica, –la cual resulta ser muy poco restrictiva en cuanto a la composición tabular de las viñetas–, en un caso en el que los dos autores trabajaron de manera sucesiva y casi autónoma. Estas modalidades de colaboración entre guionista y dibujante se contextualizan luego en relación con la diversidad de prácticas existentes en este medio, ilustradas sucintamente con la génesis de otra obra, 1984, adaptación realizada por Xavier Coste de la novela de George Orwell publicada en 2021 por Sarbacane, concebida como una novela gráfica y cuyo autor asumió simultáneamente las tareas de guionista y dibujante.
O artigo analisa três estados do argumento da banda desenhada em dois volumes Moby Dick publicada pela Delcourt em 2005, adaptação do romance homónimo do escritor Herman Melville que os autores conceberam como uma transposição para outro género, a ficção científica. O estudo centra-se especificamente na fase da escrita, frequentemente negligenciada nas investigações sobre este meio que tende a privilegiar a conceção visual. O autor do artigo discute como o material do romance é retrabalhado ao longo da génese escritural e da transferência para um outro género que afeta o mundo representado, e como isto programa a génese gráfica – a qual se revela com muito poucas restrições em termos da composição tabular das pranchas – numa situação em que os dois autores trabalharam de forma sucessiva e quase autónoma. Estas modalidades de colaboração entre argumentista e ilustrador são depois contextualizadas em relação à diversidade de práticas existentes neste meio, ilustradas sucintamente com a génese de uma outra obra, 1984, uma adaptação por Xavier Coste do romance de George Orwell, publicada em 2021 pelas edições Sarbacane, concebida como um romance gráfico e no qual o autor assumiu simultaneamente as tarefas de argumentista e ilustrador.
L’articolo esamina tre diversi scenari del fumetto in due tomi Moby Dick, pubblicato da Delcourt nel 2005, adattamento del romanzo omonimo di Herman Melville, che gli autori hanno concepito come una trasposizione in un altro genere, la fantascienza. Lo studio si focalizza in particolar modo sullo stadio della scrittura, fase spesso trascurata nelle ricerche su questo medium, che tendono a privilegiare la concezione visuale. L’autore dell’articolo analizza in che modo la materia del romanzo venga rielaborata nel corso della genesi scritturale e del transfert verso un altro genere che influisce sul mondo rappresentato, e in che modo questa genesi programmi la genesi grafica –la quale si rivela molto poco vincolata sul piano della composizione delle tavole–, in un caso in cui i due autori hanno lavorato successivamente e in modo quasi autonomo. Queste modalità di collaborazione tra lo sceneggiatore e il disegnatore sono in seguito contestualizzate in riferimento alla diversità delle pratiche esistenti in questo medium, illustrata succintamente attraverso la genesi di un’altra opera, 1984, adattamento di Xavier Coste del romanzo di George Orwell, uscito nel 2021 per le edizioni Sarbacane, pensato come un graphic novel del quale l’autore ha assunto entrambi i ruoli di sceneggiatore e disegnatore.
