À quoi jouons-nous ? Jouer, rejouer, déjouer la scène contemporaine

Résumé Fr En

Au xxie siècle, le ludisme infiltre la scène contemporaine, théâtrale, chorégraphique, performative. Les artistes s’inspirent de modèles de jeux préexistants – jeu de société, jeu de piste, jeu vidéo –, à l’instar du Jeu de l’oie du spectacle vivant de Julien Fournet (2010) et de Situation Rooms du collectif Rimini Protokoll (2013). S’inscrivant dans l’héritage de l’histoire de l’art depuis le début du xxe siècle, imposant des règles, des canulars et des transgressions, ces formes artistiques placent le spectateur, devenu participant, au centre de la relation théâtrale, sans que l’interprète y soit toujours nécessairement associé. Si elles concilient des exigences de divertissement et de fonction critique, ces formes tendent par ailleurs de plus en plus à s’autonomiser de leurs concepteurs. Nous verrons à travers les deux exemples analysés comment la scène contemporaine s’empare, par le jeu, de ces différents impératifs.

In the twenty-first century AD, games begin to modify artistic creation in performing arts – theater, dance, living art. Artists draw on existing games, as board game, treasure hunt, video game, as Le Jeu de l’oie du spectacle vivant by Julien Fournet (2010) and Situation Rooms by Rimini Protokoll (2013). With their rules, hoaxes and transgressions, these artistic games have been part and parcel of art history since the early twentieth century. They are based on the audience as a participant. And sometimes, there is no performer anymore. These artistic games associate playful and critical aims. At the same time though, they seem to be self-contained.