« Rire et faire rire de la guerre : Kaamelott (M6, 2005-2010) ou la mise à distance du conflit »

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1 décembre 2016

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Justine Breton, « « Rire et faire rire de la guerre : Kaamelott (M6, 2005-2010) ou la mise à distance du conflit » », TV/Series, ID : 10.4000/tvseries.1796


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Comment représenter des guerres incessantes ainsi qu’un constant climat de violence dans un programme comique court dédié à un large public ? C’est le dilemme brillamment relevé par la série télévisée Kaamelott (M6­, 2005-2010), dans la lignée des grands succès comiques du cinéma français. Par le choix d’une logique et d’une esthétique du rire, Alexandre Astier, créateur de cette série française d’inspiration médiévale, développe un thème martial permanent, bien que sans cesse mis à distance. À travers l’histoire du roi Arthur et de ses chevaliers de la Table ronde, la série se fait parodie, dans une perspective burlesque qui remet en question à la fois l’importance martiale et la place accordées aux armées. Le pouvoir militaire arthurien est ici développé au prisme d’une prépondérance humoristique. Ainsi, si la guerre se situe au cœur de la série, c’est sans jamais apparaître à l’écran : par un certain nombre de détournements, principalement thématiques et linguistiques, le rire et la caricature se substituent au contexte de violence guerrière. Par conséquent, Kaamelott souligne le fait que créer le rire en mettant en scène la guerre implique nécessairement la mise à distance de tout conflit, ainsi que la désacralisation puis la dédramatisation d’une violence qui n’est dès lors que suggérée.

The French TV series Kaamelott (M6, 2005-2010) seems to solve the paradox of representing never ending wars and a culture of violence through a light and humorous tone, which is characteristic of this short comic program for the whole family. This series of medieval inspiration develops a constant martial theme, but tones it down by a comical aesthetic and structure. Through the story of King Arthur and his Knights of the Round Table, Kaamelott consists in a parody and proposes a burlesque point of view on both warfare and the armies’ role. Arthurian military power is mainly developed in a humoristic way. Thus, war is the very heart of the series but is never directly pictured: through linguistic and thematic diversions, laughter and ridicule substitute themselves to the context of military violence. Consequently, Kaamelott underlines the fact that creating comedy while representing war necessarily implies a diversion from conflict, a desacralization of a superficial and suggested violence.

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