Le corps punk, de la transgression à l’innovation (1976-2016)

Résumé Fr En

L’émergence de la musique punk dans les années 1970 est associée à un style de vie, une manière de paraître et d’agir, en d’autres termes à une culture. Pour la saisir, l’entrée retenue consiste à interroger le corps punk et la dimensions transgressive qui lui est associée. La stylistique punk génère dans un premier temps de la stupeur et de l’inquiétude. De même, le corps punk est un corps stigmatisé et qui semble s’autodétruire sous l’effet des drogues ou de l’alcool. Pourtant, la corporéité punk ne se réduit ni à l’imitation d’une apparence stéréotypée (crète, perfecto, jean) ni à la destruction de soi. Le décalage entre le look « ordinaire » des musiciens et celui, travaillé, de certain.e.s dans le public fait apparaître une inventivité dans les manières d’être. Cette inventivité a perduré en se déplaçant vers de nouvelles manières de se mettre en scène, en réinventant le tatouage, le piercing, puis, progressivement d’autres techniques innovantes de modification de l’apparence rassemblées sous l’appellation de bodmods.

The emergence of punk music during the 1970s generated a lifestyle and a culture. The issue of this paper is to examine the punk body within its transgressive dimension. In the beginning, the punk body was seen as a self-destructed body, under the influence of drugs or alcohol. Yet the punk body cannot be reduced to the imitation of a stereotypical appearance or to self-destruction. It is also a creative body. This inventiveness has continued moving towards new ways of staging, reinventing tattooing, piercing, and, gradually, other innovative “bodmod” techniques.