Partition ou objet d’art ? Les 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste de Björk (2017)

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Cet article porte sur les 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste (2017) de Björk et interroge le rôle de ce recueil de partitions dans la carrière de la chanteuse. Trois caractéristiques du recueil sont mises en évidence. Premièrement, son rôle dans la légitimation de Björk en tant qu’artiste, et non seulement en tant qu’icône de la musique populaire. Deuxièmement, son statut ambigu d’objet fonctionnel (une partition à interpréter) et d’objet d’art (un beau livre à contempler). Troisièmement, le statut des arrangements présentés dans ce recueil par Björk et le compositeur islandais Jónas Sen, qui se situent à égale distance de compositions nouvelles et de simples adaptations à une instrumentation nouvelle. Ces trois caractéristiques convergent et mettent en évidence la volonté de Björk de réaliser un crossover entre musiques populaires amplifiées et musique classique. Les 34 Scores permettent ainsi de mieux comprendre la place singulière qu’occupe l’artiste islandaise dans l’histoire de la musique des deux premières décennies du xxie siècle.

This article examines Björk’s 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste (2017). It investigates the role of this songbook in the singer’s career and highlights three intriguing characteristics. The first is its role in legitimising Björk as an art musician, rather than a mere pop icon. The second is its ambiguous status: on the one hand, as a functional object (a score meant to be performed); on the other hand, as a work of art (a beautiful art book to be contemplated for itself). The third is the nature of the arrangements made by Björk and Icelandic composer Jónas Sen: they imply a great deal of composition, rather than adaptation of musical features to new instrumentation. These three characteristics converge and epitomize Björk’s will to achieve a real crossover between popular music and art music. The 34 Scores thus help define her singular place and role in the history of music during the first two decades of the 21st century.