Looking at naked bodies : perspectives for the analysis of nudity in contemporary theatrical and choreographic stagings Regarder des corps nus : perspectives pour l’analyse de la nudité sur les scènes théâtrales et chorégraphiques contemporaines En Fr

Résumé En Fr

While nakedness has permeated stage performance since the end of the 20th century, it is a relatively recent field of investigation for research into performing arts. The naked body has no predetermined meaning as such and its frequent unveiling on contemporary theatrical and choreographic stages bears witness to the multiple meanings it can take on according to the context, as well as its capacity to capture the attention, to challenge and even to disturb the spectator. This PhD dissertation aims to define the specificities of nudity in the context of the stage, to identify the epistemological issues it raises in analyzing performances and to shed light on some of the elements that its reception is structured around. Firstly, it places its various representations within the history of religion, philosophy and art in a long-term perspective; it then sets about describing the experience of stage nakedness from the spectator's point of view, using a phenomenological approach informed by feminist criticism. The objective is to consider nakedness not only as a material process that exposes all or part of a performer's body, but as an intermingling of subjectivities and bodies, in which skins and gazes meet. The thesis examines this phenomenon with a view to exploring the notions of intercorporeality, skin, pudeur (modesty) and vulnerability. These four notions are woven into the analysis of performances by Romeo Castellucci, Krystian Lupa, Anatoli Vassiliev, Gaëlle Bourges, Mette Ingartsen and El Conde de Torrefiel, in order to examine how contemporary dramaturgy stages new ways of looking at naked bodies, and new approaches to nudity.

Alors que sa présence s'est largement diffusée sur les plateaux depuis la fin du XXème siècle, la nudité constitue un champ d'investigation relativement récent pour la recherche en arts du spectacle. Le corps nu n’a pas de « sens » prédéterminé : son dévoilement fréquent sur les scènes théâtrales et chorégraphiques contemporaines manifeste la pluralité des significations qu'elle peut acquérir en fonction des contextes tout autant que sa capacité à capter l’attention, à interpeller voire à troubler le spectateur. Cette thèse se propose de cerner les spécificités de la nudité dans le contexte de la scène, d'identifier les enjeux épistémologiques qu'elle soulève dans l'analyse de spectacles et d'éclairer certains des éléments qui structurent sa réception. Replaçant d'abord dans le temps long ses différentes représentations dans l'histoire des religions, de la philosophie et de l'art, elle s'attelle ensuite à penser l’expérience de la nudité scénique du point de vue du spectateur à partir d'une approche phénoménologique nourrie par la critique féministe. Il s'agit d'envisager la nudité non seulement comme un agencement matériel mettant à nu tout ou partie du corps d’un interprète mais comme un phénomène intersubjectif et intercorporel, une rencontre des peaux et des regards que la thèse examine à l'aune d'une exploration des notions d’intercorporéité, de peau, de pudeur et de vulnérabilité. L'analyse d'un corpus de spectacles signés par Romeo Castellucci, Krystian Lupa, Anatoli Vassiliev, Gaëlle Bourges, Mette Ingartsen et El Conde de Torrefiel permet de mettre au travail ces trois notions pour examiner comment les dramaturgies contemporaines mettent en scène de nouvelles manières de regarder les corps nus et de penser la nudité.