From story to space of the museum : for a new approach to collaborations between exhibition design, architecture and programming Du récit à l’espace du musée : pour une nouvelle approche des collaborations entre scénographie, architecture et programmation En Fr

Résumé En Fr

This research deals with the design processes of museums and exhibitions and the collaborative work between the actors of exhibition design, architecture and programming. It aims to go beyond the classical separations between program and project, architectural envelope and exhibition design, container and content, function and narrative. Its ambition is to allow commissioning frameworks and creative cultures to evolve, in order to promote a holistic project approach. It reveals the need to study the project not only as a completed object, but also in terms of its design process, and to develop new practical reflections and theoretical approaches, capable of identifying and supporting the collaborative design challenges at stake during the translation 'from story to space of the museum'.In order to explore these moments of the design process which are still under-researched, this thesis is based on the analysis of numerous case studies, and is positioned at the crossroads between the fields of Museum Studies and Architectural Design Research. The aim is to reveal the singularity of museum design processes, to demonstrate the necessary re-evaluation of plural and hybrid professional practices, and to identify their platforms of encounter and collaboration. It shows the importance of permeability and mutual influences between the actors, the scales and the stages of the project.Beyond disciplinary divisions, this research assumes a wide definition of exhibition design as the translation of narratives into spaces intended for the visitors’ wandering movements. Exhibition design is considered here as a practice which can intervene from the very first steps of the project, at all of its scales, and in concert with programmatic, curatorial, architectural and urban reflection. The program, more than a preliminary document, is considered as a potential platform of collaboration between clients and designers, between curators, exhibition designers and architects. From the first intuitions of the project to its detailed design, architecture and exhibition design are considered as complementary vehicles to weave the narrative into space.This research is carried out within a CIFRE* framework at Studio Adrien Gardère, an exhibition and museum design Studio based in Paris. It calls upon design practice and drawing as central tools of inquiry. It confronts my active involvement as an exhibition designer and project manager at the Studio and within large teams, with a series of interviews with actors who have collaborated on other museum and exhibition projects.(*The Industrial Convention for Training through Research – CIFRE – is a French fellowship which aims to support doctoral research within a public-private partnership program. It allows the PhD candidate to enroll as a doctoral student in a university whilst also working within a company: here, in a design studio).

Cette recherche porte sur les processus et les enjeux de conception des musées et des expositions, autant que sur les démarches de collaboration entre les acteurs de la scénographie, de l’architecture et de la programmation. Elle vise à dépasser les séparations classiques entre programme et projet, enveloppe architecturale et scénographie, contenant et contenu, enjeux fonctionnels et narratifs. Son ambition est de faire évoluer les cadres de la commande et les cultures de conception, afin de promouvoir une approche holistique du projet. Elle révèle alors la nécessité d’étudier le processus de projet en amont du résultat construit, ainsi que de développer de nouvelles réflexions pratiques et approches théoriques, capables de mettre en lumière et étayer les enjeux de conception collaboratifs lors du passage « du récit à l’espace du musée ».Pour entrer dans ces moments du processus encore très peu investigués, cette thèse se fonde sur l’analyse de nombreux cas réels, et se positionne à la croisée du champ des études muséales et des recherches portant sur la conception architecturale. L’objectif est de mettre en évidence la singularité des processus de conception du musée, de démontrer la nécessaire réévaluation de pratiques professionnelles plurielles et hybrides, et d’identifier leurs plateformes de rencontre et de collaboration. Il s’agit de montrer l’importance de logiques de perméabilités et d’influences mutuelles entre les acteurs, les échelles et les temporalités du projet.Au-delà des cloisonnements disciplinaires, cette recherche assume une définition large de la scénographie, comme la traduction de récits en espaces destinés aux mouvements des visiteurs. La scénographie y est en effet considérée comme une pratique capable d’intervenir dès les prémices du projet, à toutes ses échelles, de concert avec la réflexion programmatique, curatoriale, architecturale et urbaine. Le programme, bien au-delà de son statut de document préalable, est considéré comme une potentielle plateforme d’échange entre commanditaires et concepteurs, entre maîtrise d’ouvrage et maîtrise d’œuvre, entre conservateurs, commissaires, scénographes et architectes. Des premières intuitions du projet jusqu’à sa conception détaillée, l’architecture et la scénographie sont envisagées comme des véhicules complémentaires de la narration dans l’espace.Cette recherche, menée dans le cadre d’une convention CIFRE au sein du Studio Adrien Gardère, agence parisienne de scénographie, de muséographie et de design, mobilise les pratiques du projet et du dessin comme des outils centraux d’investigation. Elle combine différentes postures d’enquête, associant notamment mon implication active en tant que designer scénographe et cheffe de projet au Studio et au sein de vastes équipes, à une série d’entretiens avec des acteurs ayant collaboré sur d’autres projets de musées et d’expositions.