Historiadores y sociólogos consideran ciertas películas como «lugares de la memoria». Este estudio enfoca qué reflejos de «lo nacional» se plasman en la producción cinematográfica española. Escogiendo primero siete hitos fílmicos de la época franquista: Raza (Saénz de Heredia, 1942), Bienvenido Mister Marshall (Berlanga, 1952), Marcelino Pan y Vino (L. Vajda, 1954), La Caza y Ana y los lobos (C. Saura, 1965 y 1972), Canciones para después de una guerra (B. M. Patino, 1971) y El espíritu de la colmena (V. Erice, 1973), se ve cómo la problemática del «otro» funcionó en la representación o la subversión de la memoria nacional. Luego, con la democracia y sobre todo a partir de los noventa, aparecieron nuevos planteamientos nacionales y la otredad genérica, étnica o racial vino a ocupar un espacio de representación en el cine español. Nos limitamos a unas propuestas recientes: En construcción (J. L. Guerín, 2001), El cielo gira (Mercedes Álvarez, 2004) y Sabáh, cortometraje aragonés (Fernando Vera, 2005), para ver cómo se están renovando el enfoque estilístico y el planteamiento cinematográfico del tema de lo «nacional» en un contexto renovado de la nacionalidad.
Historiens et sociologues considèrent certains films comme des « lieux de mémoire ». Le présent article examine comment « ce qui est national » se traduit dans la production cinématographique espagnole. L’auteure retient sept films importants de l’époque franquiste : Raza (Sáenz de Heredia, 1942), Bienvenido Mister Marshall (Berlanga, 1952), Marcelino Pan y Vino (L. Vajda, 1954), La Caza et Ana y los lobos (C. Saura, 1965 et 1972), Canciones para después de una guerra (B. M. Patino, 1971) et El espíritu de la colmena (V. Erice, 1973), et étudie la problématique de « l’autre » dans la représentation ou la subversion de la mémoire nationale. Plus tard, sous la démocratie et notamment à partir des années 1990, émergent de nouvelles approches de la question nationale, et le cinéma espagnol offre un espace de représentation à l’altérité de genre, d’ethnie ou de race. Pour ne retenir que quelques œuvres récentes, on peut citer En construcción (J. L. Guerín, 2001), El cielo gira (Mercedes Álvarez, 2004) et Sabáh, court-métrage aragonais (Fernando Vera, 2005), qui témoignent d’un renouvellement du style et de l’approche cinématographique du « national », dans un contexte marqué lui-même par un renouveau de la question nationale.
Historians and sociologists view certain films as «sites of memory». This study asks what aspects of «national traits» are portrayed in Spanish film. Looking first at seven milestone productions from the Franco era —Raza (Saénz de Heredia, 1942), Bienvenido Mister Marshall (Berlanga, 1952), Marcelino Pan y Vino (L. Vajda, 1954), La Caza and Ana y los lobos (C. Saura, 1965 and 1972), Canciones para después de una guerra (B. M. Patino, 1971) and El espíritu de la colmena (V. Erice, 1973), we see that the problematics of «otherness» was operative in the representation or subversion of national memory. Later, under democracy and especially from the 1990s on, new national views emerged and generic, ethnic or racial otherness found a place for itself in Spanish cinema. This paper concentrates on some recent proposals —En construcción (J. L. Guerín, 2001), El cielo gira (Mercedes Álvarez, 2004) and an Aragonese short Sabáh (Fernando Vera, 2005)— to try and understand how the stylistic approach to and the cinematographic treatment of the subject of «national traits» are being renovated in an altered context of nationality.
