Histoire non-linéaire de la musique de jeu vidéo

Résumé 0

La musique des jeux pour consoles 8 et 16 bits a acquis depuis la fin des années 1990 – soit à peine une demi-décennie après sa disparition – une étrange aura : gamers et musiciens se sont pris d’une fascination pour son caractère rudimentaire et limité, lui trouvant là un trait presque punk. Cette esthétique a nourri la musique électronique et ses mélodies infectieuses ont fait l’objet de reprises à toutes les sauces. Elle continue ainsi de hanter ou d’inspirer la production sonore vidéoludique, malgré les franches évolutions que celle-ci a connues depuis une trentaine d’années. Professeur de philosophie et auteur du livre Pop Culture : Réflexions sur les industries du rêve et l’invention des identités chez La Découverte, Richard Mèmeteau retrace ici brièvement l’histoire de la « chiptune », émet l’hypothèse de sa « zombification » et interroge la pertinence de son détachement du jeu. On y croise, au passage, une ancienne candidate d’ America’s Got Talent, Stallone dans Demolition Man et même John Cage.