El Greco is always defined first and foremost as a religious painter. The question addressed in this paper is the relationship between his secular portraits (El Greco painted some thirty portraits in Toledo) and the depictions of religious figures he made in Toledo. All his models are defined as illustrious men, whom Domenikos Theotokopoulos glorifies through painting. After defining what portraiture is, which should not be considered within the confines of a genre, we analyse more specifically the way in which the models in his religious “portraits” are visibly in movement, animated by an divine “inspiration”. To this end, we examine in particular the Illescas Saint Ildefonso (1603-1605), which we relate to the Saint Jerome (1610-1614) of the Metropolitan Museum of Art, Portrait of Francisco de Pisa (1610-1614) curated by the Kimbell Art Museum and the Portrait of Cardinal Tavera (c. 1608-1614).
El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este artículo es la relación entre sus retratos profanos (El Greco pintó unos treinta retratos en Toledo) y las representaciones de figuras religiosas que realizó en Toledo. Todos sus modelos se definencomo ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614).
Le Greco est toujours défini comme un peintre avant tout religieux. La question abordée par cet article est celle du lien entre ses portraits profanes (le Greco a peint une trentaine de portraits à Tolède) et les représentations de figures religieuses qu’il a exécutées à Tolède. Tous ses modèlesse définissent comme des hommes illustres, que Domenikos Theotokopoulos glorifie par la peinture. Après avoir défini ce qu’est le portrait, qu’il ne faut pas considérer dans les limites d’un genre, nous analysons plus particulièrement la façon dont les modèles de ses « portraits » religieux sont visiblement en mouvement, animés, traversés par une divine « inspiration ». Nous nous attachons pour cela à examiner en particulier le Saint Ildephonse d’Illescas (1603-1605), que nous mettons en lien avec le Saint Jérôme du Metropolitan Museum of Art (1610-1614), le Portraitde Francisco de Pisa du Kimbell Art Museum (1610-1614) et le Portrait du cardinal Tavera (v. 1608-1614).
