Leer la imagen. Julián Gállego y los estudios del Siglo de Oro, coloquio internacional, Museo Nacional del Prado, https://www.museodelprado.es/recurso/leer-la-imagen-julian-gallego-y-los-estudios-del/667c06c1-e09b-e932-921d-c94e57a6faa3

Résumé En Es Fr

Since 1968, the date of publication of his doctoral thesis with Pierre Francastel, the figure and writings of Julián Gállego have been a milestone in the historiography of Hispanic art. In Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d'Or (Paris, Klincksieck, 1968), later translated into Spanish, the Aragonese scholar put literary culture studies in dialogue with the iconographic and formal reading of paintings in order to raise in a novel way a central theme: the realism of golden age painting in Spain. By studying all kinds of textual sources (novels and accounts of events, poems and accounts of festivals, plays and treatises on mythography, emblems and spiritual literature), he shaped a new interpretative framework. After his return to Spain, he composed another essay destined to have great impact: El pintor de artesano a artista (University of Granada, 1976). In this seminal volume he reflected insightfully on the changing social role of painters in the early modern age, which concerned the question of the "value" accorded to their productions. Lastly, his keen interest in Velázquez was expressed in two monographs: Velázquez en Sevilla (University of Seville, 1974), Diego Velázquez (Anthropos, 1983), and the catalogue of the important exhibition Velázquez, which he curated in 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). The conference "Leer la imagen" ("Reading the Image") is devoted to the posterity and richness of some fundamental ways of reflecting on the art of the so-called "Golden Age". This academic meeting brings together an international group of scholars who approached them from different methodological and historiographical approaches.

Desde 1968, fecha de la publicación de su tesis doctoral realizada con Pierre Francastel, la figura y los escritos de Julián Gállego han marcado un hito en la historiografía del arte hispánico. En Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d’Or (París, Klincksieck, 1968), luego traducido al castellano, el estudioso aragonés puso en diálogo los estudios de cultura literaria con la lectura iconográfica y formal de los cuadros para plantear de forma novedosa un tema central: el realismo de la pintura áurea en España. Atendiendo a todo tipo de fuentes textuales (novelas y relaciones de sucesos, poemas y relaciones de fiestas, piezas teatrales y tratados de mitografía, emblemas y literatura espiritual), moldeó un nuevo marco interpretativo. Tras su regreso a España, compuso otro ensayo destinado a tener gran impacto: El pintor de artesano a artista (Universidad de Granada, 1976). En este volumen capital reflexionaba con perspicacia sobre el cambio del papel social de los pintores en la primera edad moderna, lo que atañe a la cuestión del “valor” otorgado a sus producciones. Por fin, su denodado interés por Velázquez se plasmó en dos monografías: Velázquez en Sevilla (Universidad de Sevilla, 1974), Diego Velázquez (Anthropos,1983), y el catálogo de la importante exposición Velázquez, que comisarió en 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). El Simposio “Leer la imagen” está dedicado a la posteridad y riqueza de unas vías fundamentales para la reflexión sobre el arte del llamado “Siglo de Oro”. Este encuentro académico reúne un elenco internacional de estudiosos que las abordarán desde distintos enfoques metodológicos e historiográficos.

Depuis 1968, date de la publication de sa thèse de doctorat avec Pierre Francastel, la figure et les écrits de Julián Gállego constituent un jalon dans l'historiographie de l'art hispanique. Dans Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d'Or (Paris, Klincksieck, 1968), traduit ensuite en espagnol, l'universitaire aragonais fait dialoguer les études de culture littéraire avec la lecture iconographique et formelle des tableaux pour aborder de manière inédite un thème central : le réalisme de la peinture du Siècle d'Or en Espagne. En étudiant toutes sortes de sources textuelles (romans et récits d'événements, poèmes et récits de fêtes, pièces de théâtre et traités de mythographie, d'emblèmes et de littérature spirituelle), il a façonné un nouveau cadre interprétatif. Après son retour en Espagne, il compose un autre essai destiné à avoir un grand impact : El pintor de artesano a artista (Université de Grenade, 1976). Dans cet ouvrage fondamental, il réfléchit avec perspicacité à l'évolution du rôle social des peintres au début de l'époque moderne, qui concerne la question de la "valeur" accordée à leurs productions. Enfin, son vif intérêt pour Velázquez s'est exprimé dans deux monographies : Velázquez en Sevilla (Université de Séville, 1974), Diego Velázquez (Anthropos, 1983), ainsi que dans le catalogue de l'importante exposition Velázquez, dont il a été le commissaire en 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). Le symposium "Leer la imagen" ("Lire l'image") est consacré à la postérité et à la richesse de certaines pistes fondamentales de réflexion sur l'art de ce que l'on appelle le "Siècle d'or". Cette rencontre académique réunit un groupe international de chercheurs qui les aborderont à partir de différentes approches méthodologiques et historiographiques.