Невозвратившийся "блудный сын": Живопись Николая Рериха периода Второй мировой войны : The Would-Be Prodigal Son: The World War II Paintings of Nicholas Roerich Ru En

Fiche du document

Date

2011

Périmètre
Langue
Identifiants
Collection

Archives ouvertes

Licence

info:eu-repo/semantics/OpenAccess




Citer ce document

John Mccannon, « Невозвратившийся "блудный сын": Живопись Николая Рериха периода Второй мировой войны », HAL-SHS : histoire, ID : 10670/1.gw52mz


Métriques


Partage / Export

Résumé En Ru

The corpus of paintings produced by Nicholas Roerich [Rerikh] during World War II, and also during the years preceding the war, can be viewed from a variety of useful perspectives. In a pattern similar to the one he followed before and during World War I, Roerich used his art to express--in the form of archaic or medieval allegory--his feelings about developments on the international scene, and also his lifelong hatred of armed conflict. Beyond that, Roerich's World War II paintings communicate his hope that the violence of the age would soon yield to a peaceful future of cosmic renewal, and also his undying love for Russia, whose courage and virtue, he believed, would make it the messiah of nations. Above all, this body of work speaks to Roerich's longing during the late 1930s and 1940s to return to Russia, which he had left in 1918 and only returned to once since his departure. Prospects for homecoming were complicated by his and his family's remarkably inconsistent disposition toward the USSR between 1918 and the 1940s: anti-Soviet until the early-to-mid 1920s, pro-Soviet between then and the early 1930s, anti-Soviet again during the mid-to-late 1930s, and pro-Soviet once more from about 1937 onward. In a real sense, the bulk of Roerich's wartime paintings can be seen as a set of credentials assembled in an attempt to convince the USSR to let him come back home--although this last dream, for various reasons, proved to be in vain.

Картины, написанные Н. Рерихом во время 2-ой мировой войны и в предвоенные годы, можно рассматривать с различных точек зрения. В рамках идеала, близкого к тому, которому художник следовал до и во время 1-ой мировой войны, Рерих использовал живопись, чтобы выразить - в форме архаичной или средневековой аллегории - своё отношение к международным событиям, а также ненависть к военным конфликтам, которую он испытывал всю свою жизнь. Вместе с тем полотна Рериха периода 2-ой мировой войны отражают его надежду, что насилие современной ему эпохи уступит место мирному будущему на путях космического обновления, и неугасимую любовь к России, чья отвага и нравственная сила, как он полагал, превратят страну в спасительницу народов. Но, прежде всего, этот корпус картин говорит о желании Рериха конца 1930-х - 1940-х гг. вернуться на родину, которую он покинул в 1918 г. и посетил лишь однажды после отъезда. Перспективы возвращения, однако, осложняло поразительно непоследовательное отношение художника и его семьи к СССР в период их эмиграции (1918 - 1940-е): будучи ярым противником советской власти до начала 1920-х, он стал затем советофилом (вплоть до начала 1930-х), вновь советофобом (с середины до конца 1937) и опять советофилом (после 1937). Фактически, большинство картин Рериха военного периода выглядят как своего рода декларациия художника своей лояльности режиму, в чём он пытался убедить советские власти, чтобы получить разрешение на возвращение. Но эта его последняя мечта оказалась, по ряду причин, неосуществлённой.

document thumbnail

Par les mêmes auteurs

Sur les mêmes sujets

Exporter en