Beautifying common places in Francis Cabrel and Yves Duteil’s songs L'embellie du lieu commun chez Francis Cabrel et Yves Duteil En Fr

Résumé En Fr

La cohérence des œuvres de Francis Cabrel et Yves Duteil se caractérise par une articulation entre un succès populaire et une création dynamique : elle n’interdit pas leur sensibilité à l’air du temps, mais au sein d’un équilibre où le souci d’authenticité s’inscrit dans la fidélité aux courants d’une tradition classique. L’intertexte relève chez eux d’une tradition diffuse et dégagée de sources précises : un savoir oral et collectif, un intime universel. Puisées dans une source acoustique, leurs chansons traitent de valeurs essentielles, qui s’inscrivent dans un système conventionnel : elles sont abordées avec authenticité, humanisme, simplicité. Ces deux chanteurs sont populaires parce que leur inscription dans les lieux communs de la tradition sait en même temps dégager un espace de participation active de la part des auditeurs. L’embellie correspond au paradoxe du topos qui devient originalité chez eux. Ma démarche relève de la cantologie, discipline créée par Stéphane Hirschi, qui considère la chanson comme un genre spécifique. Mon travail consiste à analyser esthétiquement à réception les œuvres de Francis Cabrel et Yves Duteil dans leurs contexte et intégralité, de les considérer dans leur globalité, prenant en compte texte, musique et interprétation. Une mise en perspective interdisciplinaire combinant sociologie, histoire, stylistique, esthétique, musicologie, esthétique de la réception permet de situer les enjeux esthétiques que pose cette chanson « néo-classique » dans le champ général de la création contemporaine. La création de Francis Cabrel et Yves Duteil, au sein d’une génération qui marque le renouveau de la chanson française classique, se définit par le renouvellement du lieu commun qui passe par l’évolution et la création de manière dynamique d’un rapport nouveau entre les différents éléments.

The common characteristic features of Francis Cabrel and Yves Duteil’s work can be found in their articulation between popular success and dynamic creativity. They may be sensitive to modern times but this feeling is kept in a balance with their concern for authenticity related to the movements of classical tradition. Reading between the lines of their songs reveals a diffuse tradition coming from no precise origin, a collective oral knowledge, a universal intimate feeling. Their songs are drawn from an acoustic origin and deal with essential values fitting in a conventional system. They are tackled with authenticity, humanism and simplicity. The two singers are popular because they can have their songs originating in traditional common places and also allow their listeners to join in actively. Topos paradoxally becoming originality means beautifying for them. My process concerns cantology, a discipline founded by Stéphane Hirschi who considers song as a specific genre. My work consists in an esthetical analysis of the way in which Francis Cabrel and Yves Duteil’s works are received in their contexts and integrally. I consider them as a whole, taking into account the lyrics, the music and the performance. An interdisciplinary study combining the viewpoints of sociology, history, stylistics, esthetics, musicology and receptive esthetics can point out the esthetic interests of these neo-classical songs within the field of present-day creation. Francis Cabrel and Yves Duteil’s creation within a generation marking the renewal of classical French song, can be defined by a new use of common places involving a change and the dynamic creation of a new way of relating the various elements.