Danser contemporain. Gestes croisés d’Afrique et d’Asie du Sud

Résumé Fr

Collection Linearis des éditions Deuxième époque, « Domaine danse », 2018.Dans divers champs artistiques, en danse en particulier, la référence à la « contemporanéité » est fréquemment utilisée et se retrouve sur nombre de continents. En même temps, elle fait l’objet de différentes interprétations selon les espaces géographiques, leur histoire, le contexte social, économique, politique, mais aussi selon les chorégraphes et les danseurs. De plus, une pluralité́ de termes entre en jeu pour nommer ce phénomène qui n’a pour l’instant pas trouvé de consensus. Ce volume se propose ainsi de traiter de la notion de « contemporanéité » en danse, de considérer ses définitions, ses utilisations, ses enjeux, la manière dont les artistes l’interprètent et l’utilisent en mettant en regard l’Afrique et l’Asie du Sud. Comment les danseurs et les chorégraphes se positionnent-ils ? Quelles transformations, quelles dynamiques, quels paradoxes entraînent, ou non, le passage à la « scène contemporaine » ? Quels en sont les effets en termes de professionnalisation ? Le but de cet ouvrage est de mettre en avant la complexité et l’hétérogénéité des situations qui engagent cette notion sur ces deux territoires et d’en souligner la dimension politique.356 pages, 31 mai 2018, 22€http://r.deuxiemeepoque.com/2tgmbb6oc45zf.htmlTable des matièresFederica Fratagnoli et Mahalia Lassibille, Introduction«  Le contemporain  » vu par «  la tradition  »Élina Djebbari, «  Mon contemporain, ce n’est pas ton contemporain  »Barbara Curda, « La divinité Jagannatha préfère-t-elle les traditionalistes ou les innovateurs de la danse odissi ? »Carine Plancke, « Innovation, mixage et technicité »L’utilisation du «  traditionnel  » par le «  contemporain  »Federica Fratagnoli, « Le langage chorégraphique d’Akram Khan »Sarah Briant, « Mettre en scène l’obscène »Pascal Sieger, « L’expression des émotions à l’aune de la contemporanéité »Professionnalisation, métiers et statutsSarah Andrieu, «  Envisager la danse à la fois comme un art et un métier  »Églantine Gauthier, « Stephen Bongarçon  : du séga à la danse contemporaine »Nancy Boissel-Cormier, « La professionnalisation des danseurs en «  danse contemporaine indienne  »Dialogues sur le contemporainMahalia Lassibille, « Quand la catégorie (dé)catégorise »Ananya Chatterjea, « Traductions manquées et contaminations »Mariem Guellouz, « La danse du Stambali  : du rituel à la mise en scène »