Un dialogo fra il Beato Angelico e Giulio Paolini

Résumé It Fr En

Il contributo si focalizza sull’installazione che nel 2022 Giulio Paolini ha realizzato all’interno del convento di San Marco a Firenze. In una cella del dormitorio, affrescata dal Beato Angelico tra il 1440-1442 con la scena evangelica del Noli me tangere, Paolini ha collocato su un cavalletto bianco un suo collage. L’opera dell’artista contemporaneo, che porta lo stesso titolo di quella del grande pittore del primo Rinascimento, entra così in un raffinato rapporto di dialogo e di risonanze che l’analisi qui proposta cerca di mettere in luce passo a passo, avvalendosi di una metodologia semiotica di indagine che si avvale di lunghi tempi di osservazione. Il Noli me tangere di Paolini, fondato sullo stato passionale che l’artista prova di fronte all’affresco dell’Angelico, diviene così un invito per lo stesso spettatore a provare un analogo senso di coinvolgimento e di meraviglia.

La contribution porte sur l’installation que Giulio Paolini a créée en 2022 à l’intérieur du Couvent de San Marco à Florence. Dans une cellule de dortoir, peinte à fresque par Fra Angelico entre 1440 et 1442 avec la scène évangélique du Noli me tangere, Paolini a placé l’un de ses collages sur un chevalet blanc. L’œuvre de l’artiste contemporain, ayant le même titre que celle du grand peintre du début de la Renaissance, entre ainsi dans une relation raffinée de dialogue et de résonances que l’analyse proposée ici cherche à mettre en évidence pas à pas, en recourant à une méthodologie d’investigation sémiotique qui fait appel à des temps d’observation longs. Noli me tangere de Paolini, basée sur l’état passionnel que l’artiste ressent devant la fresque d’Angelico, devient ainsi une invitation pour le spectateur lui-même à ressentir un même sentiment de participation et de merveille.

The contribution focuses on the installation that Giulio Paolini created in 2022 inside the convent of San Marco in Florence. In a dormitory cell, frescoed by Fra Angelico between 1440 and 1442 with the Gospel scene of Noli me tangere, Paolini has placed one of his collages on a white easel. The work of the contemporary artist, which bears the same title as that of the great painter of the early Renaissance, thus enters into a refined relationship of dialogue and resonance that the analysis proposed here seeks to highlight step by step, using a methodology of semiotic investigation that calls for long periods of observation. Paolini’s Noli me tangere, based on the passionate state the artist feels in front of Angelico's fresco, thus becomes an invitation for the spectator himself to feel a similar sense of involvement and wonder.