Lorsque les théâtres rouvrent en 1660 en Angleterre après dix-huit ans de fermeture, la comédie de Molière constitue un véritable réservoir d’intrigues dans lequel les auteurs puisent pour relancer l’activité dramatique. La comédie d’Aphra Behn Sir Patient Fancy (1678) s’inspire des Femmes savantes,...
Dans des contextes juridiques qui, selon des modalités variables, refusent à la satire le droit « blesser l’État », l’article explore les approches satiriques, parfois radicalement opposées, du droit matrimonial sur les scènes comiques anglaises et françaises, à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe...
Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 2014. Résumé : Représentée pour la première fois au St James’s Theatre de Londres le 14 février 1895, The Importance of Being Earnest a connu un succès immédiat qui ne s’est depuis jamais démenti. Point culminant de la carrière théâtrale de Wilde et chef-d’œ...
La publication en 1698 de l’ouvrage de Jeremy Collier intitulé A Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage est à l’origine d’un épisode singulier de la polémique théâtrale anglaise. Cet épisode s’inscrit tout d’abord dans un contexte politique et religieux très différent de c...
L’ouvrage de Florence March se fonde sur un corpus de cinq pièces que l’auteur considère comme représentatives de la comédie de la Restauration (The Country Wife de W. Wycherley, The Man of Mode ; or, Sir Fopling Flutter de G. Etherege, The Way of the World de W. Congreve, The Wives’ Excuse de Th. S...
Cet article propose une lecture attentive d’une nouvelle de l’auteur britannique, Helen Simpson, et allie une étude de la théâtralité au sein de la technique narrative avec une exploration d’un lien intertextuel avec l’opéra de Glück, Orfeo. L’article commence par une brève exposition de l’utilisati...
En quoi le théâtre du XVIIe siècle permet-il de mieux comprendre le théâtre d'aujourd'hui ? Alors que le XXe siècle a remis en question le concept de personnage, la linéarité de la logique narrative, la relation frontale de la scène et de la salle pour inventer de nouvelles formes de contrat spectat...
À la fin du xxe siècle, la comédie anglaise se fonde de plus en plus sur une dynamique de la réécriture, qu’elle soit formelle ou thématique, littéraire ou historique. Cette omniprésence souligne les choix a-politiques d’une génération qui a rejeté le théâtre engagé des années 70 et 80 pour se tourn...
Canova-Green Marie-Claude. La comédie anglaise aux XVIIe et XVIIIe siècles : modèle ou antimodèle ?. In: Littératures classiques, n°27, printemps 1996. L’esthétique de la comédie. Actes du congrès organisé à Reims du 8 au 10 septembre 1995 par le Centre de Recherches sur les Classicismes Antiques et...
This study of some 20th century English "drawing-room" comedies stresses the importance of stage properties in the plays of Oscar Wilde, Noel Coward and Willliam Douglas Home. It also analyzes the effect produced by costumes and such elements of stage decoration as furniture style, wall-paper, stair...
Hélène Catsiapis, professeur d'anglais, responsable du département de l'Institut industriel du Nord (Lille), et chargée de cours à l'université de Paris-IV, Sorbonne, est l'auteur d'un livre sur La comédie anglaise au XXe siècle. Ses recherches en Grande-Bretagne l'ont amenée à étudier le rôle impor...
Hérou Josette. La représentation des malfaiteurs dans la comédie anglaise du XVIIIe siècle. In: XVII-XVIII. Bulletin de la société d'études anglo-américaines des XVIIe et XVIIIe siècles. N°30, 1990. pp. 49-63.
Hérou Josette. Modèles et imitations dans la comédie anglaise du XVIIIe siècle. In: Modèles dans le monde anglo-américain aux XVIIe et XVIIIe siècles. Actes du Colloque - Société d'études anglo-américaines des 17e et 18e siècles, 1988. pp. 31-41.
Hérou Josette. Maîtres et valets dans la comédie anglaise du XVIIIe siècle : ambiguïtés et inversions. In: Maître et serviteur dans le monde anglo-américain aux XVIIe et XVIIIe siècles. Actes du Colloque - Société d'études anglo-américaines des 17e et 18e siècles, 1985. pp. 97-110.