Autour de Lucio Fontana. Quelques réflexions sur le rapport art/architecture dans les années 1950 et 1960

Fiche du document

Date

2013

Type de document
Périmètre
Langue
Identifiant
Collection

Persée

Organisation

MESR

Licence

Copyright PERSEE 2003-2023. Works reproduced on the PERSEE website are protected by the general rules of the Code of Intellectual Property. For strictly private, scientific or teaching purposes excluding all commercial use, reproduction and communication to the public of this document is permitted on condition that its origin and copyright are clearly mentionned.




Citer ce document

Paola Valenti, « Autour de Lucio Fontana. Quelques réflexions sur le rapport art/architecture dans les années 1950 et 1960 », Histoire de l'art, ID : 10.3406/hista.2013.3446


Métriques


Partage / Export

Résumé En Fr

Within the most prominent post-war artistic movements, the relationship between art and architectural space was part of a wider problematic about the diverse possibilities of a dialogue between artwork and space : whether the space in which the artwork physically stands, the space it activates bv its presence, or the space it evokes metaphorically or analogically. From this context the research of Lucio Fontana emerges as particularly meaningful, with his aim to go beyond the physical limits of painting and sculpture, finding an ideal domain in architectural spaces. In fact, it was during a collaboration with architects immediately after the second world war that Fontana succeeded in outlining his idea of Spatialism. The ceramic artworks he made for a lew buildings in Milan were conceiv ed as a way to stimulate the spectator on a physical, perceptual, and intellectual level. This “activation of perception” in the physical architectonical space can be understood as the base of the heritage left by Fontana to the new European vanguards of the Sixties.

Dans les principaux courants artistiques de l’après-guerre, la relation entre art et espace architectural fait partie d’une problématique plus large concernant les différentes possibilités de dialogue entre l’ œuvre d’art et l’espace en général, qu’il s’agisse de celui qui l’accueille physiquement, de celui qu’elle active par sa présence ott encore de celui qu’elle évoque métaphoriquement ou analogiquement. C’est dans ce contexte que se distingue tout particulièrement la recherche de Lucio Fontana, qui vise à dépasser les limites matérielles de la peinture et de la sculpture et trouve dans l’espace architectural un domaine propice. C’est en effet lors d’une collaboration avec des architectes au début de l’après-guerre qu’il réussit à mettre définitivement au point son idée du spatialisme. Les œuvres en céramique réalisées par Fontana pour des immeubles milanais ont été conçues pour solliciter le public du point de vue physique, perceptif et intellectuel : cette réelle «activation de la perception » de l’es¬ pace physique architectural pourrait être la base de l’héritage transmis par Fontana aux nouvelles avant-gardes européennes des années 1960.

document thumbnail

Par les mêmes auteurs

Sur les mêmes sujets

Sur les mêmes disciplines

Exporter en