De l’hétérotopie des balls à l’espace des studios

Résumé Fr En

Cet article s’intéresse à la visibilité du voguing, cette danse qui s’est développée au sein des minorités homosexuelle et transgenre afro et latino-américaines, à partir de la seconde moitié du XXe siècle. Distinguant l’espace traditionnel de sa pratique, les balls, comme une hétérotopie, d’après la notion forgée par Michel Foucault, nous établissons la charge contre-culturelle que cette danse porte contre les normes établies. Indubitablement, le voguing participe des luttes pour la  reconnaissance des personnes queer racisées, mais la  question se pose de savoir comment cette lutte peut se  faire entendre au-delà de l’hétérotopie des balls. À  travers cette problématique, nous envisageons l’extension du champ de visibilisation du voguing, depuis la fin des années 1980. Nous  commençons par analyser un cas récent qui, s’inscrivant dans un contexte symbolique sur le plan politique, nous permet de poser les différents enjeux que soulèvent les  nouveaux espaces de visibilité de cette danse. Puis, en partant des premiers moments d’exposition publique du voguing, au tournant des années 1990, nous regardons comment cette visibilité s’est  structurée entre l’hétérotopie des balls et l’espace des studios. Nous terminons en envisageant la manière dont ces deux  espaces de visibilité peuvent se rejoindre et se  compléter pour dépasser les écueils des représentations passées du voguing.

This article focuses on the visibility of voguing, a dance that evolved with homosexual and transgender African- and Latin-American minorities in the second half of the 20th century. First the traditional space used for balls is determined as a heterotopia, in line with the concept developed by Michel Foucault, following which the counter-cultural impact of the dance with regard to mainstream norms is established. Voguing undoubtedly plays a part in the racial struggle for recognition by queer people of color, but the issue remains as to how this struggle can become more conspicuous outside the ball heterotopia. This question leads to an examination of voguing's extended area of visibility since the 1980s. At first, a recent case is analyzed, and by placing its symbolic context on a political level, the various issues at stake arising from the dance's new areas of visibility are determined. Then, based on voguing's initial public exposure in the very early 1990s, the manner in which this visibility was structured between the ball heterotopia and studio space is examined. Finally, possible ways for the two areas of visibility to pull together and complement each other are envisaged so that the pitfalls arising from previous representations of voguing might be overcome.