Estéticas de resistencia: Las artistas chilenas y la vanguardia femenina (1900-1936)

Résumé Es Fr

No obstante la pervivencia de la doctrina de las esferas separadas y de la noción excluyente de arte femenino, que relegó a las pintoras chilenas al ejercicio de géneros pictóricos como los bodegones o pintura de género y paisajes, las preocupaciones del mundo moderno en los primeros años del siglo XX, en torno a la educación, los derechos sociales y la independencia económica, otorgarán nuevas libertades a las artistas.La autolegitimación se verá facilitada por la oposición constante y excluyente del modernismo a la cultura de masas, como lo plantea Susan Kirkpatrick, hacia la incorporación del cuerpo femenino como auto representación de la propia autonomía artística durante los primeros treinta años del siglo. Una estrategia que permitirá a las artistas integrarse a los circuitos del arte chileno, pero que las excluyó de la inscripción histórica, situación que revisaremos en el presente artículo.

Malgré la survie de la doctrine des sphères séparées et de la notion qui exclue l’art des femmes, qui a réduis les peintres chilienne à exercer un genre de peinture comme des natures mortes, des scènes familières et des paysages. Les préoccupations du monde moderne au début du XXème siècle au sujet de l’éducation, des droit sociaux et de l’indépendance économique, accorde des libertés nouvelles aux artistes. La légitimité personnelle sera facilitée par l’opposition constante et exclusive entre le modernisme et la culture de masse, comme l’établie Susan Kikpatrick, envue d’incorporer le corps féminin comme auto représentation de l’autonomie artistique durant leurs trente premières années du siècle. Une stratégie qui permettra aux femmes artistes à s’intégrer aux circuits de l’art chilien, mais qui les a exclues de son histoire, une situation qu’on regardera dans l’article suivant.