Être danseuse et chorégraphe ?

Résumé De Fr En

In der Tanzkunst scheinen Künstlerinnen nicht unter einer „Unsichtbarmachung“ durch die Männer gelitten zu haben. Die Ballerinas wurden sogar als außergewöhnliche Interpretinnen bewundert, ja vergöttert. Als sie sich jedoch dazu aufmachten, eigene Werke aktiv zu choreographieren und zu inszenieren, wurden sie als zu schwach und ungenügend geschmäht. Durch die Darstellung dreier exemplarischer Fälle von Frauen, die im Medium der Tanzkunst von der Interpretation zum Kreieren übergegangen sind, möchte der Beitrag die zu einer Emanzipation notwendigen Bedingungen für künstlerische Kreativität beleuchten.

Dans l’art de la danse, les femmes ne semblent pas avoir souffert d’une invisibilisation au cours de l’Histoire ; les ballerines furent même adulées, comme interprètes d’exception. Pourtant, leur activité de chorégraphe d’œuvres et ballets personnels fit l’objet de dédain, fut rejetée comme insuffisante, et elles-mêmes furent exclues de la profession de chorégraphe. L’étude de trois cas de femmes du xxe siècle qui, dans le medium de la danse, sont passées de l’interprétation à la création originale met en lumière, à travers le contexte respectif, les conditions d’une émancipation nécessaire à la créativité artistique.

In the art of dance, female artists do not seem to have suffered from being made invisible by men. Ballerinas were even admired, and idolized, as extraordinary interpreters. However, when they set out to actively choreograph and stage their own works, they were mocked by male choreographers for being too weak and insufficient. By presenting three exemplary cases of women from the twentieth century, who moved from interpretation to creation in the medium of the art of dancing, this contribution seeks to shed light on the conditions for emancipation that are necessary for artistic creativity.