Stratégies de démythification dans la mise en scène de Wilhelm Tell (Hansgünther Heyme, Claus Peymann, Samuel Schwarz)

Résumé Fr De En

Sans cesse relue et orientée à l’aune d’une situation historique spécifique depuis sa création à Weimar le 17 mars 1804, la pièce de Schiller Wilhelm Tell a constitué un vecteur pour l’expression des aspirations à la liberté d’un peuple face à l’oppresseur, mais aussi des visées hégémoniques d’une nation ou d’un modèle de société. Dans un contexte désormais dit « post-national », la pièce n’en demeure pas moins un matériau particulièrement propice à une interrogation sur les modalités de la construction d’une identité collective. Parmi les mises en scènes récentes de la pièce, trois sont ici prises en compte : celle de Hansgünther Heyme au Staatstheater de Stuttgart en 1985, celle de Claus Peymann au Burgtheater en 1989 et enfin celle plus récemment proposée par Samuel Schwarz au Theater Sankt Gallen, en 2006. En abandonnant clairement un questionnement en termes de « fidélité au texte » toujours vain, il s’agit, à partir d’une analyse empruntant à la sémiotique théâtrale, de cerner les diverses stratégies, les enjeux et les limites d’une démarche de démythification commune aux trois productions. Pour cela, on s’attachera en particulier à l’articulation entre le « héros » et le groupe d’une part, à l’approche de la temporalité en lien avec l’histoire collective d’autre part.

Friedrich Schillers Wilhelm Tell wurde seit seiner Weimarer Uraufführung am 17. März 1804 immer wieder auf der Folie spezifischer Zeitbezüge gelesen und umgedeutet. Dabei fungierte das Drama als Sprachrohr mal für den Freiheitsdrang eines Volkes, mal für die hegemonialen Ziele einer Nation oder eines Gesellschaftsmodells. In einem sog. „postnationalen“ Kontext eignet sich der Stoff auch heute insbesondere dafür, Formen der Konstruktion einer kollektiven Identität zu hinterfragen. In diesem Beitrag sollen unter diesem Aspekt drei relevante Inszenierungen des Stücks eingehend betrachtet werden: die Inszenierung von Hansgünther Heyme am Staatstheater Stuttgart 1984, die Umsetzung des Stücks durch Claus Peymann am Burgtheater 1989 sowie die etwas jüngere Auseinandersetzung mit dem Stoff durch Samuel Schwarz am Theater Sankt-Gallen 2006. Bei bewusster Ausblendung der stets unfruchtbaren Frage der „Texttreue“ geht es hier im Rückgriff auf eine theatersemiotisch angelegte Analyse darum, unterschiedliche Strategien, Herausforderungen und Grenzen einer Entmythisierung offen zu legen, die den Herangehensweisen aller drei Produktionen gemeinsam ist. In diesem Sinne werden einerseits das Verhältnis zwischen « Held » und Gruppe, andererseits der Umgang mit Temporalität in Verbindung mit kollektiver Geschichte näher untersucht.

Since it was first performed in Weimar on March 17 1804, the William Tell play has never ceased being read and interpreted within specific historical contexts. William Tell has been the vector through which a people expresses its longing for liberty in the face of the oppressor, but also the hegemonic aims of a nation or of a model of society. In a context which is now thought of as “post-national”, the play nevertheless remains particularly appropriate to question the ways in which a collective identity is constructed. Three recent theatrical productions of the play are examined here: that of Hansgünther Heyme at the Staatstheater in Stuttgart in 1985, that of Claus Peymann at the Burgtheater in 1989 and finally the more recent one offered by Samuel Schwarz at the Theater Sankt Gallen in 2006. While clearly setting aside the – vain – question as to whether the production is “faithful to the text”, this study seeks, through an analysis borrowing from theatrical semiotics, to identify the various strategies, problems and limits of the demythification process that all three productions have in common. More specifically, the study will focus on the relationship between the “hero” and the group on the one hand, and on the way temporality is dealt with from the angle of collective History, on the other.