Conserver la musique enregistrée, 1877-2017. Document, œuvre, expérience : trois paradigmes témoins d’un rapport changeant à la musique

Résumé Fr En Es

Si le désir de conserver et garantir de façon pérenne l’accessibilité à la musique comme performance date du romantisme, ce n’est qu’avec l’invention de la phonographie qu’il devient réalisable. Cet article analyse les relations entre enregis­trement, performance et conservation au cours d’un long ving­tième siècle (1877-2017). Il met au jour l’interdépendance entre dispositions envers la musique enregistrée et opérations de pro­duction, de conservation et de mise à disposition de la perfor­mance. Cette interdépendance conduit aux déplacements du statut et de la nature de la performance et des dispositifs de sa conservation entre trois paradigmes apparus successivement mais aujourd’hui coexistants : les paradigmes scientifique, selon lequel la performance est un document ; artistique, où elle existe en tant qu’œuvre ; et expérientiel, où elle vaut avant tout comme moment vécu.

Although the desire to preserve music as a performance and to ensure its long-lasting accessibility dates back to the Romanticism, preservation only became technically feasible when phonography was invented. This paper analyses the relation­ships between recording, performance and preservation throughout an extended twentieth century (1877-2017). It exposes the interde­pendence between provisions for recording music and the different processes of producing and preserving performances in order to make them available. This interdependence leads to the shifts of status and others concerning the nature of performance as well as of the planning of its storage between three paradigms which appea­red successively but coexist today: the scientific paradigm, accor­ding to which performance is a document; the artistic paradigm, considering performance as an artwork; and the experiential paradigm, considering performance first and foremost as a live experience.

Si el deseo de conservar y garantizar de manera sostenible la accesibilidad a la música como performance data del romanticismo, es gracias al invento de la fonografía que este se torna factible. El presente artículo analiza las relaciones entre grabación, performance y conservación a lo largo de un largo siglo veinte (1877-2007) y saca a la luz la interdependencia entre las disposiciones de las grabaciones y las operaciones de producción, conservación y distribución de la performance. Esta interdependencia conduce a desplazamientos de los estatutos y la naturaleza misma de la performance y de los dispositivos de su conservación, entre tres paradigmas aparecidos sucesivamente, pero que hoy en día coexisten : paradigmas científicos, según los cuales la performance es un documento ; paradigma artístico, donde existe como obra ; y experiencial, donde vale ante todo como momento vivido.