Photography, painting, and prints in Ladakh and Zangskar. Intermediality and transmediality

Résumé En Fr

The central thesis of this essay is that one of the most important aspects of the pioneering use of photographic portraits of teachers in the late 19th and early 20th century in Western Himalayan Buddhist contexts is its ongoing visual relationship to and with pre-photographic media, including sculpture, printing, and especially painting. Evidence shows that the most common compositions for early portrait photographs drew closely on earlier templates already well-established by painting and sculpture.

Le propos central de cet article est que l’un des aspects les plus importants des utilisations avant-gardistes de la photographie de portraits de maîtres à la fin du xixe et au début du xxe siècles dans l’Himalaya occidental bouddhique est sa relation visuelle – toujours d’actualité – avec les médias pré-photographiques, notamment la sculpture, l’impression, et surtout la peinture. L’examen des données montre que les compositions les plus communes pour ces portraits photographiques s’inspiraient grandement des modèles établis plus tôt dans la peinture et la sculpture.