La scène, l’écran : questionnements identitaires et tensions du désir dans Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard et de Xavier Dolan

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13 décembre 2019

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Stefano Genetti, « La scène, l’écran : questionnements identitaires et tensions du désir dans Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard et de Xavier Dolan », Itinéraires, ID : 10.4000/itineraires.7091


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Écrite en 2010 et créée à Montréal en 2011, la pièce en douze tableaux Tom à la ferme du dramaturge québécois Michel Marc Bouchard a été portée à l’écran en 2013. L’auteur lui-même a travaillé au scénario en collaboration avec le réalisateur, coproducteur et interprète du film Xavier Dolan. C’est ainsi que ce drame de l’homophobie et du mensonge intériorisé, riche en dispositifs métathéâtraux et alternant la violence et le comique, devient un thriller psychologique de la domination érotisée. Comportant plusieurs déplacements d’accents narratifs et esthétiques, cette adaptation donne lieu, dans cet article, à une comparaison concernant la manière dont la pièce, puis le film, posent les questions de l’identité culturelle, linguistique et homosexuelle. Dans le passage de la scène à l’écran, la mystification existentielle cède le pas aux fluctuations de la répulsion et de la fascination indémêlables : de l’affirmation d’une identité problématique on glisse vers la problématisation de toute affirmation identitaire.

Written in 2010 and first staged in Montreal in 2011, Michel Marc Bouchard’s Tom à la ferme is a highly metatheatrical tragicomedy of homophobia and existential mystification. In 2013, Xavier Dolan’s cinematographic adaptation transforms it into a psychological thriller which explores the fascination with violence and blurs the boundaries between domination and dependence. The playwright and the director having collaborated on the screenplay, the present comparison aims at showing how Bouchard’s play, then Dolan’s film, address the issues of cultural, linguistic and homosexual identity, thereby questioning both the fiction of identity and identity as fiction. This stage-to-screen adaptation involves some slight or substantial modifications as well as a pluralisation of references which, by emphatising the fluctuations and contradictions of desire, problematize the very notion of stable identity.

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