La promotion du travail artistique par le cinéma : image de l’artiste et « travail de l’image »

Résumé Fr En

Questionner la manière dont le cinéma réfléchit le travail artistique nous oblige à envisager toutes les manières dont « l’observateur fait partie de l’observation », selon la fameuse caractérisation de la démarche sociologique de Marcel Mauss par Lévi-Strauss. Selon le genre de production audiovisuelle concerné, le point de vue adopté, le public visé, l’aspect, enfin, du travail artistique qui est valorisé, le pouvoir de dévoilement de la caméra peut se retourner en son contraire, et aller jusqu’à une forme d’autocélébration par l’artiste de l’artiste. L’histoire de la technique cinématographique offre un cadre privilégié pour vérifier cette ambivalence de l’usage du regard cinématographique porté sur l’artiste, l’assimilation de l’art et du travail étant inséparable de leur mise en tension. L’analyse de la représentation du travail artistique par le cinéma nous confronte ainsi aux enjeux sociologiques de l’image de l’artiste et de son évolution, étudiés par Ernst Kris et Otto Kurz dans leur célèbre ouvrage, L’image de l’artiste. Légende, mythe et magie. Adopter le point de vue du spectateur, analyser la construction sociale de son attitude à l’égard de l’artiste, permet en effet de reconnaître la valeur anthropologique du loisir et de lui redonner sa fonction d’instrument de mesure de ce que la caméra a fait à l’art, et ce que l’art a fait à la caméra.

Questionning the way film reflects upon artistic work compels us to consider the many ways in which “the observer is himself a part of the observation”, according to Lévi-Strauss famous comment of Marcel Mauss' sociological approach. Depending on the type of video production, the chosen focus, the target audience, its aspect, and finally, the kind of artistic work promoted, the camera's power of unveiling can be defeated and reach a form of self-celebration by the artist and for the artist. The history of cinematography technique provides a relevant frame to examine this ambiguous use of the cinematographic outlook on the artist, as the assimilation of art and work cannot be parted from their tension. Analysing the representation of artistic work in film reveals the sociological issues of the artist's imlage and its evolution, studied by Ernst Kris and Otto Kurz in the famous Legend, myth, and magic in the image of the artist. Embracing the spectator's focus and analysing the social construction of its posture towards the artist allow us to recognise the anthropological value of this hobby, and to restore its function of a measuring device – measuring what a camera has done to art, and what has art done to the camera.