4 mars 2021
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Jean-Marc Leveratto, « La promotion du travail artistique par le cinéma : image de l’artiste et « travail de l’image » », Images du travail, travail des images, ID : 10.4000/itti.1354
Questionner la manière dont le cinéma réfléchit le travail artistique nous oblige à envisager toutes les manières dont « l’observateur fait partie de l’observation », selon la fameuse caractérisation de la démarche sociologique de Marcel Mauss par Lévi-Strauss. Selon le genre de production audiovisuelle concerné, le point de vue adopté, le public visé, l’aspect, enfin, du travail artistique qui est valorisé, le pouvoir de dévoilement de la caméra peut se retourner en son contraire, et aller jusqu’à une forme d’autocélébration par l’artiste de l’artiste. L’histoire de la technique cinématographique offre un cadre privilégié pour vérifier cette ambivalence de l’usage du regard cinématographique porté sur l’artiste, l’assimilation de l’art et du travail étant inséparable de leur mise en tension. L’analyse de la représentation du travail artistique par le cinéma nous confronte ainsi aux enjeux sociologiques de l’image de l’artiste et de son évolution, étudiés par Ernst Kris et Otto Kurz dans leur célèbre ouvrage, L’image de l’artiste. Légende, mythe et magie. Adopter le point de vue du spectateur, analyser la construction sociale de son attitude à l’égard de l’artiste, permet en effet de reconnaître la valeur anthropologique du loisir et de lui redonner sa fonction d’instrument de mesure de ce que la caméra a fait à l’art, et ce que l’art a fait à la caméra.