Il s’agit d’analyser dans cet essai les approches récentes de la recherche sur la « copie romaine » au sein de l’université et des musées. Tout en retraçant le parcours effectué depuis les pratiques de la Kopienkritik (qui privilégiait l’original grec perdu) jusqu’à la compréhension postmoderniste de la pratique romaine de l’imitation (qui met en évidence la dimension créative de la reproduction), il s’agit de s’intéresser pour finir au xxie siècle. Les dernières découvertes archéologiques (issues pour la plupart de sites de naufrages) ainsi que les études scientifiques plus poussées ont amélioré notre perception des sculptures anciennes en bronze notamment. Non seulement les travaux récents ébranlent la notion de chef-d’œuvre unique mais ils examinent également la production de multiples grecs et romains, abordant des concepts théoriques tels que la standardisation et l’imitation. Cet enthousiasme renouvelé pour la copie a aussi conduit à une reconsidération des plâtres, maintenant aussi bien exploités de manière innovante dans les expositions que par les artistes contemporains qui dialoguent avec l’héritage antique. Le multiple apparaît ainsi comme un terrain propice à la rencontre entre Antiquité et modernité.
This essay explores recent approaches to the “Roman copy” in both scholarship and the museum. Charting a shift from practices of Kopienkritik (which privileged the lost Greek original) to the postmodernist embrace of Roman practices of emulation (which celebrates the creativity of replication), it then looks to the twenty-first century. New archaeological discoveries (many from shipwrecks) as well as more advanced scientific analysis have enhanced our understanding of ancient bronze sculpture, in particular. Recent work not only destabilizes the notion of the singular masterpiece but also examines the production of Greek, as well as Roman, multiples, looking to theoretical concepts such as standardization and remediation. An embrace of the copy has also rehabilitated plaster-casts, now creatively employed in both museum displays and by contemporary artists engaging with the antique. The multiple, it turns out, marks a welcome site where antiquity and modernity can meet.
Dieser Aufsatz liefert eine Bestandsaufnahme der neueren Forschung an Universitäten und Museen zur „römischen Kopie“. Ausgangspunkt ist die Entwicklung seit der Praxis der Kopienkritik (die das verlorene griechische Original privilegierte) bis hin zur postmodernen Auffassung der römischen Nachahmungspraxis (die das Augenmerk auf die kreative Komponente der Reproduktion richtet), bevor der Artikel mit den neuesten Erkenntnissen des 21. Jahrhunderts abschließt. Jüngste archäologische Funde (meist aus Schauplätzen verschiedener Untergänge) sowie vertiefte wissenschaftliche Untersuchungen haben dabei das Verständnis u. a. von alten Bronzeskulpturen verbessert. Diese neuen Arbeiten haben nicht nur den Begriff des individuellen Meisterwerks erschüttert, sondern untersuchen die Herstellung von griechischen und römischen Multiplen anhand theoretischer Konzepte wie z. B. die Standardisierung und Imitation. Dieser neu gewonnene Enthusiasmus für die Kopie hat auch das Interesse an den Gipsabdrücken erneuert, die mittlerweile sowohl in Ausstellungen auf innovative Weise beleuchtet und von zeitgenössischen Künstlern im Dialog mit dem antiken Erbe eingesetzt werden. Das Multiple erscheint daher als ein fruchtbares Terrain für die Begegnung von Antike und Moderne.
Il presente saggio intende analizzare i recenti sviluppi della ricerca sulla «copia romana» nell’ambiente accademico e in quello museale. Lo studio ricostruisce dapprima lo sviluppo della pratica della Kopienkritik (che privilegiava l’originale greco perduto) e analizza la comprensione postmoderna della pratica romana dell’imitazione (che sottolinea la dimensione creativa della riproduzione). Esso si concentra, infine, sul xxi° secolo. Le ultime scoperte archeologiche (fatte per lo più in siti di naufragi), così come le ricerche scientifiche più avanzate, hanno perfezionato la nostra conoscenza delle sculture antiche e, in particolare, di quelle in bronzo. I recenti studi non solo indeboliscono la nozione di capolavoro unico, ma esaminano la produzione delle copie greche e romane affrontando dei concetti teorici come la standardizzazione e l’imitazione. Questo nuovo entusiasmo nei confronti della nozione di copia ha inoltre permesso una riconsiderazione degli intonaci, oggi utilizzati in maniera innovativa sia nelle esposizioni che nelle installazioni degli artisti contemporanei che desiderano dialogare con l’eredità antica. In questo modo, il multiplo appare come un terreno propizio all’incontro tra Antichità e Epoca Moderna.
Se analizan en este ensayo las aproximaciones investigativas recientes sobre la “copia romana” en el seno de la universidad y de los museos. Todo reconstruyendo el recorrido efectuado desde las prácticas de la Kopienkritik (que privilegia el original griego perdido) hasta la comprensión postmodernista de la práctica romana de la imitación (que pone en evidencia la dimensión creativa de la reproducción), finalizando así en el siglo xxi. Los últimos descubrimientos arqueológicos (provenientes en su mayoría de sitios naufragados) así como los estudios científicos más especializados han mejorado notablemente nuestra percepción de las esculturas antiguas en bronce. No solamente los trabajos recientes han puesto en cuestión la noción de obra maestra única sino que examinan igualmente la producción de múltiples griegos y romanos, abordando conceptos teóricos como la estandarización y la imitación. Este entusiasmo renovado por la copia ha conducido también a una reconsideración de los yesos, ahora también explotados de manera innovadora en las exposiciones por los artistas contemporáneos que dialogan con la herencia de la antigüedad. El múltiple aparece así como un terreno propicio al encuentro entre Antigüedad y modernidad.
