Les trois livres étudiés ici offrent un nouvel éclairage sur l’histoire complexe de l’ornement en Occident. L’étude de Clare Guest sur la compréhension de l’ornement à la Renaissance est une tentative ambitieuse et très savante de retracer la préhistoire des concepts avant l’émergence de l’esthétique kantienne. Guest remonte aux débuts de la pensée occidentale sur l’ornement, dans l’Ancien Testament, dans les pensées grecques platonicienne, aristotélicienne et sophistique, et dans la scolastique, pour retrouver une conception de l’ornement et de la beauté qui ne soit pas déterminée à partir d’un concept relatif de la beauté, et qui résonne tout de même avec l’idée grecque selon laquelle l’ornement serait l’éclat de la vérité et de la beauté. Le livre de Rémi Labrusse se penche quant à lui sur l’histoire de l’ornement après le moment kantien. Il s’agit d’une étude tout aussi dense et très sophistiquée des tentatives du xixe siècle pour repenser l’ornement, sa conception et son histoire, face aux défis posés par l’émergence d’une prise de conscience de la nature globale de l’art et de l’ornementation humaine et des changements radicaux que la révolution industrielle imprime à la production artistique. C’est un nouveau départ fondamental. Tourné vers le xxe siècle, le volume Histories of Ornament. From Global to Local, dirigé par Gülru Necipoglu et Alina Payne, remet en question le paradigme moderniste, ou plutôt son rejet de l’ornement, à partir de la résurgence de l’ornementation de surface dans l’œuvre d’architectes contemporains tels que Herzog & De Meuron ou Farshid Moussavi. Ces trois livres se distinguent par une remise en cause fondamentale des idées reçues sur l’ornement conçu comme complément de l’objet qu’il orne, et donc superflu, et montrent de différentes manières que la question de l’ornement est au cœur de l’art et de la culture matérielle humains.
The three books under review here all throw important new light on the complex history of ornament in the West. Clare Guest’s study of the understanding of ornament in the Renaissance is an ambitious and highly learned attempt to recover the pre-history of concepts before the emergence of Kantian aesthetics. Guest goes back to the beginning of Western thought on ornament, in the Old Testament, in Greek Platonic, Aristotelian and Sophistic thought, and in Scholasticism, to retrieve a conception of ornament and beauty that is not predicated on a relational concept of beauty, and still resonates with the Greek idea that ornament is the splendor of truth and beauty. Rémi Labrusse’s book looks at the history of ornament after the Kantian moment. It is an equally dense, highly sophisticated study of 19th-century attempts to rethink ornament, its design and history, in the face of the challenges posed by the emergence of an awareness of the global nature of human art and ornament-making, and the radical changes on artistic production imposed by the Industrial Revolution. It is a fundamental new departure. Moving to the 20th century, the volume Histories of Ornament. From Global to Local, edited by Gülru Necipoglu and Alina Payne, questions the Modernist paradigm, or rather, rejection of ornament, inspired by the resurgence of surface ornament in the work of contemporary architects such as Herzog & De Meuron or Farshid Moussavi. All three books are distinguished by a fundamental questioning of received opinions about ornament as something added to the object it adorns, and therefore expendable, and show in different ways that the question of ornament lies at the heart of human art and material culture.
Die drei hier untersuchten Bücher werfen ein neues Licht auf die komplexe Geschichte des Ornaments in der westlichen Kultur. Clare Guests Studie über das Verständnis des Ornaments in der Renaissance ist ein ehrgeiziger und gelehrter Versuch, die Vorgeschichte der Konzepte aus der Zeit vor Kants Ästhetik nachzuzeichnen. Guest geht bis zu den Anfängen des westlichen Ornamentgedankens zurück, wie er im Alten Testament, in den griechischen Quellen des platonischen, aristotelischen und sophistischen Denkens sowie in der Scholastik vorkommt. Hier verortet sie eine Auffassung von Ornament und Schönheit, die nicht von einem relativen Schönheitsbegriff bestimmt wird, aber dennoch mit der griechischen Idee einhergeht, dass das Ornament der Ausdruck von Wahrheit und Schönheit ist. Das Buch von Rémi Labrusse befasst sich mit der Geschichte des Ornaments nach dem Kantschen Moment. Es handelt sich um eine ebenso dichte und ausgefeilte Studie über die Versuche des 19. Jahrhunderts, das Ornament, seine Gestaltung und Geschichte angesichts der damaligen Herausforderungen neu zu überdenken. Dies galt besonders im Blick auf das Aufkommen eines neuen Bewusstseins für die globale Natur der Kunst und Ornamentierung und auf die radikalen Veränderungen, die die industrielle Revolution für die künstlerische Produktion mit sich brachte. Hierin findet man eine grundlegende Neuerung. Der von Gülru Necipoglu und Alina Payne herausgegebene Band Histories of Ornament. From Global to Local beschäftigt sich hauptsächlich mit dem 20. Jahrhundert und stellt das Paradigma der Moderne, oder eher ihre Ablehnung des Ornaments in Frage, indem sich die Autoren dem Wiederaufleben der Oberflächenornamentik im Werk zeitgenössischer Architekten wie Herzog & De Meuron oder Farshid Moussavi zuwenden. Diese drei Bücher zeichnen sich dadurch aus, dass sie die vorgefasste Meinung über das Ornament als bloße schmückende Ergänzung eines Gegenstands und damit als überflüssige Erscheinung grundlegend hinterfragen. Sie zeigen auf unterschiedliche Weise, dass die Frage des Ornaments vielmehr im Zentrum der menschlichen Kunst und materiellen Kultur steht.
I tre libri qui studiati mettono sotto una luce nuova la complessa storia dell’ornamento in Occidente. Lo studio di Clare Guest sulla comprensione dell’ornamento nel Rinascimento è un tentativo ambizioso ed erudito di rintracciare la preistoria dei concetti prima dell’emergere dell’estetica kantiana. Guest risale alle origini del pensiero occidentale sull’ornamento, all’Antico Testamento, al pensiero Greco platonico, aristotelico e sofista, e alla scolastica, per ritrovare una concezione dell’ornamento e della bellezza che non sia relativa e che sia comunque in armonia con l’idea greca secondo la quale l’ornamento rappresenta il bagliore della verità e della bellezza. Il libro di Rémi Labrusse si concentra sulla storia dell’ornamento dopo il momento kantiano. Si tratta di uno studio denso e molto sofisticato dei tentativi del xix secolo di ripensare l’ornamento, la sua concezione e la sua storia, davanti alle sfide poste dall’emergere di una presa di coscienza della natura globale dell’arte e dell’ornamento umano e dei cambiamenti radicali che la rivoluzione industriale ha impresso sulla produzione artistica. È un nuovo inizio fondamentale. Dedicato invece al xx secolo, il volume Histories of Ornament. From Global to Local, diretto da Gülru Necipoglu e Alina Payne, rimette in questione il paradigma modernista, o piuttosto il suo rifiuto dell’ornamento, a partire dal ritorno dell’ornamentazione di superfice nell’opera di architetti contemporanei come Herzog & De Meuron o Farshid Moussavi. Questi tre libri si distinguono per una fondamentale messa in causa dei luoghi comuni sull’ornamento concepito come complemento dell’oggetto che adorna, e dunque superfluo, e mostrano in modi differenti che la questione dell’ornamento è al centro dell’arte e della cultura materiale umana.
Los tres libros estudiados aquí dan nueva luz sobre la compleja historia del ornamento en Occidente. El estudio de Clare Guest sobre la comprensión del ornamento durante el Renacimiento es una tentativa ambiciosa y bastante erudita de trazar la historia de conceptos antes de la emergencia de la estética kantiana. Guest se remonta a los inicios del pensamiento occidental sobre el ornamento, al Antiguo Testamento, el pensamiento griego platónico, aristotélico y sofístico, y a la escolástica, para encontrar una concepción del ornamento y de la belleza que no sea determinada a partir de un concepto relativo a la belleza, y que resuene al mismo tiempo con la idea griega según la cual el ornamento sería el brillo de la verdad y de la belleza. El libro de Rémi Labrusse se centra por su parte en la historia del ornamento después del momento kantiano. Se trata de un estudio igual de denso y de sofisticado sobre las tentativas del siglo xix por pensar el ornamento, su concepción y su historia, frente a los desafíos planteados por la emergencia de una toma de consciencia sobre la naturaleza global del arte y de la ornamentación humana y de los cambios radicales que la revolución industrial imprime a la producción artística. Es un nuevo inicio fundamental. Inclinado hacia el siglo xx, el volumen Histories of Ornament. From Global to Local, dirigido por Gülru Necipoglu y Alina Payne, cuestiona el paradigma modernista, o más bien su rechazo al ornamento, a partir del resurgimiento de la ornamentación de superficies en la obra de arquitectos contemporáneos como Herzog & De Meuron o Farshid Moussavi. Estos tres libros se distinguen por una crítica fundamental a lugares comunes sobre el ornamento concebido como complemento del objeto que este adorna, y por lo tanto como superfluo, y muestran diferentes maneras en las que las problemáticas del ornamento se encuentran en el corazón del arte y de la cultura material humana.
