Les liens complexes entre la danse et les vases grecs antiques donnent lieu à des études depuis plusieurs décennies. Cet article résume les principales questions posées et les principales approches adoptées par les danseurs et les chercheurs pour réconcilier ces deux domaines, faisant la part entre les attitudes du passé qui se sont maintenues jusqu’à aujourd’hui et les évolutions en cours. Il présente aussi certains des défis auxquels étaient confrontés les artistes antiques dans leurs efforts de représentation de la danse en tant que sujet, et l’importance, dans l’analyse, des formes de vases et des techniques de peinture, à côté de l’iconographie. Quelques exemples notables illustrent les principaux types de danses représentées sur les vases dans la Grèce archaïque et antique (vie et ve siècles avant J.-C.) ainsi que les différentes perspectives adoptées face à eux par les spectateurs d’aujourd’hui. Dans sa conclusion, il s’agit de suggérer quelques pistes de recherche sur les liens entre la danse et les vases grecs antiques.
The complex relationship between ancient Greek dance and ancient Greek vases has motivated decades of study. This paper summarizes the main the questions and approaches used by performers and scholars to reconcile the relationship between the two areas, recognizing a dichotomy between past and recent attitudes. In doing so it also introduces some of the challenges faced by ancient artists in trying to convey dance as a subject and emphasizes the importance of considering vessel shapes and painting techniques alongside iconography in modern analysis. Key examples of vases are mentioned in order to illustrate the main types of dancing portrayed on them in Archaic and Classical Greece (6th and 5th century BC), as well as the ways modern viewers have approached the images from a varied and intentional perspectives. The paper concludes with several suggested future directions for relating ancient Greek vases to dance.
Die komplexe Beziehung zwischen antikem griechischen Tanz und antiken griechischen Vasen ist seit Jahrzehnten ein beliebtes Forschungsthema. Der Beitrag rekapituliert die zentralen Fragen und Ansätze von Bühnenkünstlern und Wissenschaftlern zur Annäherung der beiden Bereiche, wobei er eine Dichotomie zwischen älteren und jüngeren Positionen ausmacht. Im Zuge dessen stellt er einige der Herausforderungen für Künstler der Antike vor, die das Thema Tanz vermitteln wollten, und unterstreicht, wie wichtig es ist, bei modernen Untersuchungsweisen neben der Ikonografie auch Gefäßformen und Maltechniken zu berücksichtigen. Anhand von herausragenden Vasen-Beispielen werden die Haupttypen des auf ihnen dargestellten Tanzes der griechischen Archaik und Klassik (6. und 5. Jahrhundert v. Chr.) wie auch die vielfältigen, intentionalen Perspektiven moderner Betrachter auf diese Bilder aufgezeigt. Abschließend skizziert der Beitrag Leitlinien für eine zukünftige Inbezugsetzung von antiken griechischen Vasen mit Tanz.
Il complesso rapporto tra la danza e i vasi della Grecia antica ha motivato decenni di studio. Questo saggio riassume i principali interrogativi e gli approcci impiegati da artisti e studiosi per conciliare il rapporto tra le due forme d’arte, riconoscendo una dicotomia tra atteggiamenti passati e recenti. Si introducono così anche alcune delle sfide affrontate dagli artisti antichi nel tentativo di rappresentare la danza e si sottolinea l’importanza, nell’analisi moderna, di prendere in considerazione le forme dei vasi e le tecniche pittoriche assieme all’iconografia. Gli esempi chiave di alcuni vasi sono citati per illustrare le principali tipologie di danza su di essi raffigurate nella Grecia arcaica e classica (vi e v secolo a.C.), così come il modo in cui gli spettatori moderni si sono avvicinati alle immagini da una prospettiva variegata e intenzionale. L’articolo si conclude suggerendo possibili chiavi di lettura e piste di ricerca per il futuro al fine di mettere in relazione i vasi greci antichi con la danza.
La compleja relación entre la danza de la antigua Grecia y sus vasijas ha motivado décadas de estudio. Este artículo resume las principales preguntas y aproximaciones usadas por artistas y estudiosos para reconciliar la relación entre las dos áreas, sin descuidar la dicotomía entre el pasado y las actitudes recientes. Haciendo esto, introduce algunos de los desafíos que enfrentaron artistas de la antigüedad al tratar la danza como un tema y enfatiza en la importancia de considerar en los análisis modernos las formas de las vasijas y las técnicas de la pintura, así como su iconografía. Se tienen en cuenta ejemplos claves que ilustran los principales tipos de retratos encontrados en estas vasijas de la Grecia arcaica y clásica (siglos vi y v AC), así como las maneras en las que espectadores modernos se han aproximado a estas imágenes desde perspectivas variadas e intencionales. El artículo concluye con varias propuestas para la relación futura entre las vasijas de la antigua Grecia y la danza.
