La danse immobile : iconographie et geste chorégraphique au Moyen Âge

Résumé Fr En De It Es

Dans le champ en plein développement de l’histoire de la danse et de son iconographie, la période médiévale reste encore en retrait. Pourtant, des renouvellements dans l’étude des images mettant en avant leur inscription dans des lieux et des pratiques ont permis de s’extraire du cadre étroit des débats moraux et liturgiques sur lesquels la danse est encore souvent rabattue. Ainsi, les travaux les plus récents tendent à monter comment la représentation du corps dansant au Moyen Âge était le support d’un vaste et contradictoire imaginaire social, aux connotations aussi bien morales que ludiques ou identitaires. Il est en effet traversé par des paradigmes divers, comme la question du choros, métaphore de la communauté chrétienne, ou encore celle de l’enthousiasme dionysiaque, entre extase divine et possession diabolique – ou condamnable gesticulation. Ces motifs iconographiques issus de l’Antiquité, et dont l’histoire est marquée par la continuité autant que l’innovation, irriguent l’imaginaire du corps tout au long du Moyen Âge et, sans doute, bien au-delà.

In the rapidly evolving field of dance history and its iconography, the medieval period still remains in the wings. However, reinvigorated studies of images, highlighting their integration into places and practices, have made possible the escape from the constrained context of moral and liturgical debates on which dance is often still focused. The most recent works, therefore, tend to demonstrate how the representation of the dancing body in the Middle Ages, was in support of a vast and contrasting social imaginary, with moral implications, in addition to those related to entertainment and identity. In fact, it is permeated by various paradigms, such as the question of choros, metaphor of the Christian community, or that of Dionysian zeal, between divine ecstasy and demonic possession – or reprehensible gesticulation. The history of these iconographic patterns, issuing from antiquity, is marked as much by continuity as by innovation; they fuel the imagination of the body throughout the medieval period, and, without doubt, far beyond.

Auf dem wachsenden Forschungsfeld zur Geschichte und Ikonografie des Tanzes wird die Epoche des Mittelalters bisher noch weitgehend vernachlässigt. Dabei haben neue Untersuchungsansätze herausgearbeitet, mit welchen Orten und Praktiken diese Bilder zusammenhängen und dadurch ermöglicht, den engen Rahmen moralischer und liturgischer Fragestellungen zu verlassen, in den der Tanz häufig noch zurückgedrängt wird. So verweisen jüngste Arbeiten gern darauf, dass die Darstellung des tanzenden Körpers im Mittelalter ein Vehikel für umfassende und widersprüchliche gesellschaftliche Vorstellungen war, die sowohl moralisch wie auch spielerisch oder identitär konnotiert sein konnten. Diese Vorstellungswelt durchziehen verschiedene Paradigmen, wie die Frage des Choros, der Metapher für die christliche Glaubensgemeinschaft, oder die der dionysischen Begeisterung zwischen göttlicher Ekstase und teuflischer Besessenheit – oder verwerflicher Gestikulation. Diese aus der Antike stammenden ikonografischen Motive, deren Geschichte von Kontinuität und von Innovation gleichermaßen geprägt ist, nähren Körpervorstellungen das gesamte Mittelalter hindurch – und fraglos auch darüber hinaus.

In un campo di ricerca in pieno sviluppo come quello della storia della danza e della sua iconografia, gli studi sul Medioevo scontano ancora un certo ritardo. Tuttavia, nuovi approcci all’analisi delle immagini, concentrandosi sulla loro iscrizione in determinati spazi e pratiche, hanno permesso di uscire dagli stretti confini dei dibattiti morali e liturgici, ai quali la danza è ancora troppo spesso relegata. In questo modo, gli studi più recenti tendono a mostrare come la rappresentazione del corpo danzante nel Medioevo supportasse un vasto e contraddittorio immaginario sociale, dalle connotazioni tanto morali quanto ludiche o identitarie. In esso si ritrovano paradigmi diversi, come la questione del choros, metafora della comunità cristiana, o quella relativa all’entusiasmo dionisiaco, fra estasi divina e possessione demoniaca – o gesticolazione riprovevole. Questi motivi iconografici tratti dall’antichità, e la cui storia è caratterizzata tanto dalla continuità col passato quanto dall’innovazione, nutrono l’immaginario del corpo durante tutto il Medioevo e, senza dubbio, ben oltre.

En el campo en pleno desarrollo de la historia de la danza y de su iconografía, el periodo medieval ha quedado apartado. Sin embargo, el avance en el estudio de imágenes que hacen sobresalir su inscripción en lugares y prácticas ha permitido extraerse del estrecho marco de los debates morales y litúrgicos sobre los cuales la danza se encuentra todavía relegada con frecuencia. Así, los trabajos más recientes tienden a mostrar cómo la representación del cuerpo danzante en la Edad Media era el soporte de un vasto y contradictorio imaginario social, de connotaciones tanto morales como lúdicas o identitarias. Imaginario atravesado por paradigmas diversos, como la pregunta del choros, metáfora de la comunidad cristiana, o incluso la del entusiasmo dionisiaco, entre éxtasis divino y posesión diabólica – o condenable gesticulación. Estos motivos iconográficos provenientes de la Antigüedad, y cuya historia está marcada por la continuidad tanto como por la innovación, irrigan el imaginario del cuerpo a lo largo de la Edad Media y, sin duda, más allá.