Vertige du corps : le cubisme tchèque et la danse

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10 février 2021

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Petra Kolářová, « Vertige du corps : le cubisme tchèque et la danse », Perspective, ID : 10.4000/perspective.21106


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L’article étudie les relations du cubisme tchèque à la danse moderne dans la seconde décennie du xxe siècle et, en particulier, les conceptions plastiques et dynamiques du corps dans l’espace qu’il développe en réponse à la danse conçue comme un vecteur de formes spirituelles. Dans la peinture d’Otakar Kubín, des figures géométrisées, proches de la pensée chorégraphique de Rudolf von Laban, représentent un éveil spirituel de l’homme moderne à travers une dynamique du corps. Le sculpteur Otto Gutfreund crée quant à lui une sculpture cubiste composée de plans géométriques qui transmet le rythme et la dynamique propres à la danse, à rebours de la conception de la « plastique animée » d’Émile Jaques-Dalcroze. L’architecte Jiří Kroha réalise, à son tour, un aménagement cubo-futuriste au café Montmartre, à Prague, en 1919, où l’espace architectural et la danse sont conçus comme un tout dynamique dans lequel l’un et l’autre se répondent par les rythmes de leurs formes.

This article examines the relationship between Czech Cubism and modern dance in the second decade of the twentieth century, particularly, the plastic and dynamic conceptions of the body in space, which were developed in response to dance conceived as a medium for spiritual forms. In Otakar Kubín’s painting, his geometric figures, akin to the choreographic thinking of Rudolf von Laban, represent a spiritual awakening of modern humanity through a corporeal dynamic. Sculptor Otto Gutfreund created a Cubist sculpture of geometric planes that convey the rhythm and dynamism of dance, in contrast to the “animated plastic” of Émile Jaques-Dalcroze. For his part, in 1919, architect Jiří Kroha devised a cubo-futurist design for the Café Montmartre in Prague, where architectural space and dance were designed as a dynamic whole in which both respond via the rhythms of their forms.

Der Artikel untersucht die Beziehungen des tschechischen Kubismus zum modernen Tanz in den 1920er Jahren und speziell die Gestaltungskonzepte und Körperdynamiken im Raum, die dieser in Antwort auf den als Vektor spiritueller Formen aufgefassten Tanz entwickelt. In der Malerei Otakar Kubíns stehen geometrisch aufgebaute Figuren, die dem choreografischen Denken Rudolf von Labans nahestehen, für das spirituelle Erwachen des modernen Menschen durch Körperdynamik. Der Bildhauer Otto Gutfreund wiederum erschafft eine kubistische Plastik aus geometrischen Flächen, die den dem Tanz eigenen Rhythmus und seine Dynamik übersetzt und Émile Jaques-Dalcroses Konzept der „belebten Skulptur“ diametral entgegen steht. Der Architekt Jiří Kroha wiederum verwirklicht 1919 eine kubistisch-futuristische Einrichtung im Prager Café Montmartre, bei der architektonischer Raum und Tanz, als dynamisches Ganzes aufgefasst, durch den Rhythmus ihrer Formen aufeinander Bezug nehmen.

L’articolo studia i legami tra il cubismo ceco e la danza moderna nel secondo decennio del xx secolo e, in particolare, le concezioni plastiche e dinamiche del corpo nello spazio sviluppate da tale movimento artistico in risposta a una concezione della danza come vettore di forme spirituali. Nella pittura di Otakar Kubín, figure geometrizzate, vicine al pensiero coreografico di Rudolf von Laban, rappresentano il risveglio spirituale dell’uomo moderno attraverso la dinamica del corpo. Lo scultore Otto Gutfreund crea dal canto suo una scultura cubista composta di piani geometrici che trasmette il ritmo e la dinamica propria alla danza, controcorrente rispetto alla concezione della “plastica animata” di Émile Jacques-Dalcroze. L’architetto Jiří Kroha realizza, a sua volta, un allestimento cubo-futurista al café Montmartre a Praga, nel 1919, dove lo spazio architettonico e la danza sono concepiti colme un tutto dinamico nel quale l’uno e l’altra si rispondono con i ritmi delle loro forme.

El artículo estudia las relaciones del cubismo checo y la danza moderna en la segunda década del siglo xx y, en particular, las concepciones plásticas y dinámicas del cuerpo en el espacio que este desarrolla en respuesta a la danza concebida como un vector de formas espirituales. En la pintura de Otakar Kubín, figuras geométricas, próximas del pensamiento coreográfico de Rudolf von Laban, representan un despertar espiritual del hombre moderno a través de una dinámica del cuerpo. El escultor Otto Gutfreund crea, por su parte, una escultura cubista compuesta de planos geométricos que transmite el ritmo y el dinamismo propio de la danza, al contrario de la concepción de la “plástica animada” de Émile Jaques-Dalcroze. El arquitecto Jiří Kroha realiza, por su lado, un diseño cúbico-futurista en el café Montmartre, en Praga, en 1919, donde el espacio arquitectónico y la danza son concebidos como un todo dinámico en el que el uno y el otro se responden en ritmo y forma.

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