Titien est une figure incontournable de l’histoire de la peinture vénitienne et rejette dans l’ombre la plupart des autres artistes contemporains. Véronèse, Tintoret, Lotto sont ainsi régulièrement jugés à l’aune de sa manierà et leurs caractéristiques stylistiques sont comprises comme des déviances par rapport à cette norme incarnée par Titien. Cette perception, largement diffusée par l’histoire de l’art contemporaine, ne traduit cependant pas avec justesse la diversité de la création artistique locale. Le maniérisme est ainsi trop souvent considéré comme étranger à l’esthétique vénitienne et les historiens de l’art plaquent sur l’ensemble de la production ce qui vaut (en partie) pour le seul Titien. La question de la sculpture est de la même façon marginalisée et perçue comme antinomique de l’art prôné par Titien. Les études récentes sur la « dernière manière » de Titien, la fameuse pittura di macchia, ont permis de reposer la question du rôle tenu par Titien dans l’évolution de l’art et de mieux cerner sa véritable influence. Les recherches menées sur son atelier comme les analyses scientifiques (radiographies, observations des pigments, de la touche…) apportent un éclairage nouveau sur son style et sont l’occasion d’entreprendre une « démythologisation » du maître de Cadore.
Titian is an inescapable figure in the history of Venetian painting, casting his shadow over the majority of contemporary artists. Veronese, Tintoretto, and Lotto are often judged in relation to his manierà, and their stylistic characteristics are understood as deviations from the norm as embodied by Titian. This perception, largely disseminated by contemporary art history, does not, however, do justice to the diversity of local artistic creation. Mannerism is too often considered unrelated to the Venetian aesthetic, and art historians ascribe to all Venetian artistic production characteristics that are valid (at least in part) for Titian alone. The question of sculpture is similarly marginalized and perceived as fundamentally opposed to the art advocated by Titian. Recent studies of the artist’s « last manner », the famous pittura di macchia, have made it possible to reevaluate Titian’s role in the evolution of art and to better define his actual influence. Research on his workshop, as well as scientific analyses (X-rays, pigment), cast a new light on his style and allow for a « demythologization »of the master of Cadore.
Tizian ist eine Schlüsselfigur in der Geschichte der venezianischen Malerei und stellt die meisten seiner zeitgenössischen Malerkollegen in den Schatten. Veronese, Tintoretto, Lotto werden dementsprechend regelmäßig an seiner Manierà gemessen, und ihre stilistischen Eigenschaften werden als Abweichungen von der tizianischen Norm aufgefasst. Diese hauptsächlich von der heutigen Kunstwissenschaft geprägte Wahrnehmung geht jedoch nicht präzise genug auf die Vielseitigkeit des künstlerischen Schaffens Venedigs ein. Zu häufig wird der Manierismus als eine der venezianischen Ästhetik fremde Erscheinung dargestellt, und die Kunsthistoriker verallgemeinern auf die gesamte Bildproduktion, was (zum Teil) nur für Tizian gilt. Die Skulpturenfrage wird auf dieselbe Weise an den Rand des Interesses gedrängt und als vollkommen gegensätzlich zur Kunst Tizians aufgefasst. Die jüngsten Studien zur « letzten Manier » Tizians, der berühmten pittura di macchia, haben es ermöglicht, die Rolle des Malergenies genauer in die künstlerische Entwicklung einzuordnen und seinen wirklichen Einfluss auszumachen. Die Forschungen, die sich seinem Atelier widmen, sowie die verschiedenen wissenschaftlichen Untersuchungsmethoden (Röntgenverfahren, Pigmentanalyse, Duktusanalyse…) tragen zu einer Neubewertung seines Stils im Sinne einer « Entmythologisierung » des Meisters von Cadore bei.
Tiziano è una figura imprescindibile della storia della pittura veneziana e fa restare nell’ombra la maggior parte degli artisti a lui contemporanei. La sua maniera è solitamente considerata un metro di giudizio per l’arte di Veronese, di Tintoretto o di Lotto le cui caratteristiche stilistiche sono spesso considerate come delle « devianze rispetto » alla norma incarnata da Tiziano. Questa percezione, largamente diffusa nella storia dell’arte attuale, non rende giustizia della varietà della produzione artistica locale. Il manierismo è così, troppo spesso, considerato come estraneo all’estetica veneta e gli storici dell’arte attribuiscono spesso all’insieme della produzione ciò che vale (in parte) solo per Tiziano. La questione della scultura viene ugualmente marginalizzata e percepita in contraddizione con l’arte di Tiziano. Gli studi recenti sull’ « ultima maniera » di Tiziano, la famosa pittura di macchia, hanno permesso di riconsiderarne il ruolo nel contesto dell’evoluzione artistica e di valutarne più adeguatamente l’influenza. Le ricerche sulla sua bottega, così come le analisi scientifiche (radiografie, osservazioni dei pigmenti, della pennellata…), mettono in nuova luce il suo stile e forniscono un’occasione per intraprendere una « smitizzazione » del maestro di Cadore.
Tiziano es una figura ineludible de la historia de la pintura veneciana y rechaza en la sombra a la mayoría de los otros artistas contemporáneos. Veronese, Tintoretto, Lotto se miden así por el mismo rasero de su manierà y sus características estilísticas se entienden como unas desviaciones con respecto a esta norma personificada por Tiziano. No obstante, esta percepción, de sobra difundida por la historia del arte contemporánea, no traduce con exactitud la diversidad de la creación artística local. El manierismo se considera así a menudo como ajeno a la estética veneciana y los historiadores del arte chapan sobre el conjunto de la producción lo que vale (en parte) para el único Tiziano. Asimismo, la cuestión de la escultura es marginalizada y percibida como antinómica del arte predicado por Tiziano. Los recientes estudios sobre la « última manera » de Tiziano, la famosa pittura di macchia, permitieron replantear el papel desempeñado por Tiziano en la evolución del arte y delimitar mejor su verdadera influencia. Tanto las investigaciones llevadas a cabo sobre su taller como los análisis científicos (radiografías, observaciones de los pigmentos, de la pincelada…) proporcionan un enfoque nuevo sobre su estilo y permiten emprender una « desmitologización » del maestro de Cadore.
