Grâce à une active collaboration entre universités, musées (Tate Britain, Yale Center for British Art) et centres de recherches (Warburg Institute, Paul Mellon Centre…), les recherches sur l’art britannique entre 1750 et 1850 se sont remarquablement structurées et enrichies depuis une trentaine d’années (élaboration de catalogues raisonnés, expositions thématiques, symposiums réguliers, bourses de recherche). Ces orientations nouvelles ont permis l’inscription de la production artistique britannique, en particulier à l’époque romantique, dans le contexte international (notamment italien et allemand). Non seulement des artistes jusque là laissés dans l’ombre (Stubbs, Wright of Derby, Rysbrack…), ont été étudiés, mais surtout les approches se sont élargies à l’histoire sociale de l’art (et non seulement institutionnelle ou économique), nourrissant de féconds échanges avec l’histoire littéraire, et intègrent maintenant les théories féministes et postcoloniales, abordant les problématiques du rôle des artistes dans la formation de l’identité nationale ou de la représentation des non-Européens.
Thanks to the active collaboration between universities, museums (Tate Britain, Yale Centre for British Art) and research centres (Warburg Institute, Paul Mellon Center), studies on British art from the period between 1750 and 1850 have been remarkably enriched and restructured within the past thirty years (catalogues raisonnés, thematic exhibitions, regular symposiums, research grants). These new directions have made it possible to resituate British artistic production, in particular from the Romantic period, within an international context (especially Italian and German). Not only have formerly forgotten artists (Stubbs, Wright of Derby, Rysbrack…) been brought to light, but, more importantly, approaches have been broadened to include the social history of art (and not only its institutional or economic history) – nourished by fertile exchanges with literary history – and now integrate feminist and postcolonial theory, thus raising questions on the role of artists in the creation of national identity and the representation of non-Europeans.
Dank der aktiven Zusammenarbeit von Universitäten, Museen (Tate Britain, Yale Center for British Art) und Forschungszentren (Warburg Institute, Paul Mellon Centre…) hat sich die Forschung im Bereich der britischen Kunst zwischen 1750 und 1850 seit den letzten dreißig Jahren erstaunlich strukturiert und bereichert (Erstellung von Werkverzeichnissen, Organisation von thematischen Ausstellungen, regelmäßigen Symposien und Forschungsstipendien). Diese neuen Orientierungen haben es ermöglicht, die britische Kunstproduktion, besonders die der Romantik, in einen internationalen Zusammenhang (zum Beispiel im Vergleich mit der deutschen und italienischen Kunst) zu setzen. Dabei wurden nicht nur die bis dahin wenig beachteten Künstler (Stubbs, Wright of Derby, Rysbrack…) aufgegriffen, sondern vor allem die Forschungsansätze erweitert. Neben der sozialen Geschichte der Kunst, die über institutionelle und wirtschaftliche Fragen hinaus auch einen ergiebigen Austausch mit der Literaturgeschichte verfolgt, nehmen diese neuen Ansätze mittlerweile auch die feministischen und postkolonialen Theorien auf, die verschiedene Fragestellungen zur Rolle des Künstlers in der Bildung einer nationalen Identität oder zur Darstellung der Nichteuropäer untersuchen.
Grazie alla collaborazione attiva fra università, musei (Tate Britain, Yale Center for Britisch Art) e centri di ricerca (Warburg Institute, Paul Mellon Centre…), le ricerche sull’arte britannica fra il 1750 e il 1850 si sono, da una trentina d’anni, notevolmente strutturate e arricchite (elaborazione di cataloghi ragionati, convegni frequenti, borse di ricerca). Questi nuovi orientamenti hanno permesso che la produzione artistica britannica, in particolare quella dell’epoca romantica, prendesse posto nel contesto internazionale (soprattutto italiano e tedesco). Non solamente artisti rimasti nell’ombra (Stubbs, Wright of Derby, Rysbrack…) sono stati studiati, ma soprattutto i diversi approcci si sono estesi alla storia sociale dell’arte (e non solo istituzionale o economica), nutrendo scambi fecondi con la storia della letteratura ; le ricerche integranno, oggi, anche le teorie femministe e postcolonialiste, prendendo in considerazione le problematiche relative al ruolo degli artisti nella formazione dell’identità nazionale o alla rappresentatività dei non Europei.
Gracias a una colaboración activa entre universidades, museos (Tate Britain, Yale Center for British Art) y centros de investigaciones (Warburg Institute, Paul Mellon Centre...), la investigación sobre el arte británico entre 1750 y 1850 se ha ido estructurando y enriqueciendo notablemente desde hace unos treinta años (elaboración de catálogos razonados, exposiciones temáticas, simposios regulares, becas de investigación). Estas nuevas orientaciones han permitido la inscripción de la producción artística británica, en particular la del período romántico, dentro del contexto internacional (en particular italiano y alemán). No sólo se estudió a unos artistas hasta en la sombra (Stubbs, Wright of Derby, Rysbrack...) hasta aquel entonces, sino que sobre todo los enfoques se ampliaron a la historia social del arte (y no solamente institucional o económica), generando intercambios fertiles con la historia literaria, e integran ahora las teorías feministas y postcoloniales, abordando la problemática del papel de los artistas en la formación de la identidad nacional o la representación de los no-europeos.
