Entendre l’invisible. La voix de l’œuvre et ses enjeux esthétiques dans les écrits de Diderot

Résumé Fr En

Cet article étudie les écrits sur le théâtre et la peinture de Diderot pour montrer que dans toute œuvre il existe une voix qui se manifeste au-delà des mots, qui se fait voir et entendre à la fois, sans se réduire au mot ni à un implicite, mais à une énergie qui a valeur de vérité, et qui entre en résonance avec la sensibilité du spectateur. Dans sa recherche de cette voix non prononcée dans l’œuvre, Diderot montre comment il tente de reconstruire l’œuvre en étant à l’écoute de celle-ci, de ce qu’elle offre à entendre au creux de son signe, faisant de l’écoute une « continuité créative ». Diderot s’érige ainsi en paradigme d’un nouveau spectateur, un « spectateur sentant », qui renverse la hiérarchie des sens basée sur la vue pour chercher, au-delà de l’imitation, l’expression intrinsèque de l’œuvre.

This article studies Diderot’s writings on theatre and painting in order to show that every work contains a voice that can be heard beyond the actual words, and that is both seen and heard, without being reduced to the written word or to what is implicit. It corresponds to an energy which is equivalent to the truth and which resonates with the spectator’s sensibility. In his search for this unpronounced voice, Diderot shows how he tries to reconstruct the work by listening to it and to what it offers, hidden in its signs, to the hearing, thus making listening a ‘creative continuity’. Diderot therefore turns himself into the paradigm of a new spectator, a ‘feeling spectator’, who overturns the hierarchy of feelings based on sight, in order to discover, beyond imitation, the work’s intrinsic expression.