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6 novembre 2018
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Dominique Bucheton et al., « Projets artistiques et formation des enseignants », Recherche & formation, ID : 10.4000/rechercheformation.2895
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Résumé
L’éducation artistique et culturelle est généralement étudiée sous l’angle de ses effets sur les élèves. Les auteurs de ce dossier explorent ses effets sur les enseignants. F. Carraud se questionne sur les liens entre l’expérience esthétique vécue par un collectif d’enseignants de collège et l’ordinaire de leur activité et de leurs relations aux élèves. L. Espinassy analyse les effets d’un dispositif expérimental de formation initiale confrontant deux sphères d’activités, l’enseignement et la danse.Comprendre la spécificité des pratiques des artistes, confrontées aux pratiques enseignantes en milieu éducatif, est l’objet du texte de M.-P. Chopin et de L. Saladin, tandis que celui de C. Hall et P. Thomson analyse le transfert possible de ces pratiques artistiques sur celles des enseignants. À partir d’une recension de la littérature de recherche, M. Lemonchois décrit les impacts des interventions d’artistes sur les enseignants, et l’exigence de leur formation au partenariat. Dans « Les mots de la formation », A. Kerlan et M. Lemonchois interrogent les notions d’« expérience esthétique » et d’« expérience culturelle », et tentent de montrer comment ces deux notions peuvent contribuer à repenser la place de l’expérience dans le métier et la formation des enseignants. La rubrique « Entretien », enfin, propose une rencontre avec Joëlle Zask, philosophe, spécialiste de John Dewey, dont les recherches se situent au croisement du politique, de l’art et de l’éducation. Artistic and cultural education is generally studied from the perspective of its effects on students. The authors of this paper explore its effects on teachers. F. Carraud questions the links between the aesthetic experience experienced by a collective of college teachers and the ordinary nature of their activity and their relationships with students. L. Espinassy analyzes the effects of an experimental initial training device confronting two spheres of activity, teaching and dance. Understanding the specificity of artists’ practices, confronted with teaching practices in an educational environment, is the subject of M.-P. Chopin and L. Saladin, while that of C. Hall and P. Thomson analyzes the possible transfer of these artistic practices to those of teachers. Based on a review of the research literature, M. Lemonchois describes the impacts of artists’ interventions on teachers, and the requirement of their training in partnership. In “Words of Formation”, A. Kerlan and M. Lemonchois question the notions of “aesthetic experience” and “cultural experience”, and try to show how these two notions can contribute to rethinking the place of the experience in the trade and teacher training. The “Interview” section, finally, offers a meeting with Joëlle Zask, philosopher, John Dewey specialist, whose research is at the crossroads of politics, art and education.