La formation des artistes, un « modèle » pour la formation des enseignants ?

Résumé Fr En

Loin de confondre les deux pratiques que sont enseigner et danser, cet article propose de problématiser l’idée de formation professionnelle au croisement de deux institutions : chorégraphique et pédagogique. Sur la base de deux recherches menées sur les transmetteurs de la danse et sur les danseurs professionnels, l’article montre comment la formation du danseur contemporain, dès lors qu’on la considère à une échelle suffisamment large, consiste en l’exercice continu du désapprendre et conduit les artistes à une forme d’acuité épistémique permettant la remise en question des savoirs impliqués dans leur pratique. C’est de cette acuité, de ses rapports avec la pédagogie et des ressorts qui en permettraient la genèse dans le monde enseignant que traite cet article.

Far from amalgamating the two practices of teaching and dancing, this article examines the question of professional training at the crossroads of two institutions: choreography and pedagogy. Based on two research projects carried out on dance instructors and professional dancers, this article shows how contemporary dance training, when considering the overall picture, consists of a lasting process of unlearning that leads the artists to a form of epistemic acuity allowing them to question the knowledge inherent to their practice. This article deals with this acuity, its relationship to pedagogy and the means that enable its creation in the teaching world.