2017
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Intersections : Canadian Journal of Music ; vol. 37 no. 1 (2017)
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Matthew Ricketts, « Texts—Textures—Intertexts: Brian Cherney’s Transfiguration (1990) », Intersections: Canadian Journal of Music / Intersections: Revue canadienne de musique, ID : 10.7202/1059894ar
Transfiguration (1990) est une des compositions les plus ambitieuses de Brian Cherney jusqu’à maintenant. Avec une partition destinée à un grand orchestre, l’oeuvre explore le mécanisme par lequel les souvenirs transfigurent la réalité et l’expression musicale de ce processus. Cherney tisse une mise en abyme de citations étourdissante — tirées du répertoire canonique, de simulacres d’airs folkloriques européens et de ses propres oeuvres antérieures (notamment Shekhinah pour alto solo de 1988). Les textures orchestrales tour à tour éclipsent et révèlent le matériel directement et indirectement lié à l’Holocauste et inspiré de celui-ci, y compris la photo d’une Juive hongroise internée à Auschwitz qui hante l’oeuvre. La figure fugitive de cette inconnue est représentée dans la manière dont le matériel est transfiguré – perdu, retrouvé puis perdu de nouveau – du début à la fin. Cet article est axé sur Transfiguration en tant qu’apothéose de l’intérêt de Cherney pour la relation entre la texture orchestrale et l’intertextualité.