Quel(s) territoire(s) pour les équipes artistiques de spectacle vivant

Résumé Fr En

Comment les équipes artistiques de spectacle vivant déploient-elles leurs activités de création et de diffusion sur un territoire d’implantation ? Par quelles stratégies consolident-elles l’ancrage territorial ou favorisent-elles la mobilité, au sein et au-delà du territoire régional ?À partir de l’exploitation de données administratives et d’une enquête qualitative menée en Alsace et en Lorraine, l’étude distingue deux réseaux de diffusion qui structurent l’espace culturel régional : un réseau primaire qui regroupe les grandes salles privées et les salles labellisées par l’État, et un réseau secondaire où l’on retrouve des établissements soutenus par l’État et les collectivités territoriales et des salles privées de moindre envergure commerciale. En outre, un réseau qualifié de parallèle offre également des opportunités de diffusion aux artistes, à des conditions d’emploi et de rémunération satisfaisants : réseau scolaire et employeurs occasionnels du secteur privé, pour de l’animation musicale par exemple.Résidant majoritairement dans les métropoles régionales qui concentrent aussi équipements et employeurs culturels, les équipes artistiques de spectacle vivant déploient des logiques différenciées qui renforcent l’attachement ou la mobilité, subis ou choisis selon les cas. Alors que l’ancrage territorial des équipes artistiques est nécessaire pour solliciter l’obtention d’un financement auprès des collectivités territoriales et peut aussi être le signe d’un attachement positif, la mobilité au-delà du territoire d’implantation permet d’accéder au réseau primaire de diffusion, de diversifier les employeurs et d’élargir la notoriété.

Which territory/territories for artistic teams from the performing artsHow do artistic teams from the performing arts deploy their creative and dissemination activities on their home territory? Through what strategies do they consolidate their local roots or do they promote mobility, within and beyond the regional territory?From the use of administrative data and a qualitative survey conducted in Alsace and Lorraine, the study distinguishes two delivery networks which structure regional cultural space: a primary network which includes large private rooms and State-approved rooms, and a secondary network where we will find institutions supported by the State and local authorities, and private rooms on a smaller commercial scale. Furthermore, a qualified parallel network also offers dissemination opportunities for artists, for satisfactory employment and payment conditions: school network and occasional employers in the private sector, for musical entertainment, for example.Predominantly residing in regional cities which also focus on cultural facilities and employers, the artistic teams from the performing arts deploy differentiated logics which strengthen the attachment or mobility, experienced or chosen as the case may be. Whilst the local roots of the artistic teams are necessary for them to be awarded funding by the local authorities and may also be a sign of positive attachment, mobility beyond their home territory allows them to access the primary delivery network, diversify their employers and broaden awareness.