En septembre 1932 s’ouvrait au Kunsthaus de Zurich la première grande rétrospective de l’œuvre de Picasso. Jung s’y est rendu. Et il a aussitôt été frappé, et touché, par ce qu’il découvrait là. En particulier par les œuvres en bleu de Picasso, qui pourtant étaient assez peu nombreuses dans cette exposition. Il écrivit de là un essai publié dans la Neue Zürcher Zeitung. La même année 1932, peu avant l’article qu’il a consacré à cette exposition, il avait écrit un essai sur l’ Ulysse de Joyce. Par son analyse de ces deux essais, l’auteur de cette étude montre comment Jung prend le contre-pied des approches freudiennes des arts en inscrivant la sienne dans la foulée de son expérience de l’écriture et de la peinture de son Livre Rouge. Il démontre aussi que Jung est loin d’être l’antimoderne pour lequel on le fait passer d’ordinaire. Et il souligne qu’à la suite de sa rencontre avec Wilhelm et avant ses travaux sur l’iconographie et la littérature alchimiques, Jung inaugure et déjà développe dans ces essais une observation et une réflexion qui se retrouveront dans une des orientations aujourd’hui parmi les plus fécondes en psychanalyse de l’art : celle qui porte sur les différentes étapes, souvent critiques, des processus de création. Le bleu se révèle alors comme un moment particulier d’un processus spécifique. Avec cette particularité de la démarche de Jung quand il s’agit de processus : sa démarche porte sur « la longue durée », c’est-à-dire sur des transformations en cours non seulement à l’échelle d’une œuvre ou d’une vie, mais aussi à l’échelle de l’histoire d’une culture, la nôtre.
In September 1932, the first large retrospective exhibition of Picasso’s art opened at the Kunsthaus in Zurich. Jung was one of the visitors, and he was at once struck, and moved, by what he discovered there. He was particularly impressed by Picasso’s works in blue although these were few in number in this exhibit. From this experience, he wrote an essay that was published in the Neue Zürcher Zeitung. Also in 1932, just prior to the article on the exhibit, Jung wrote an essay on Joyce’s Ulysses. Through his analysis of these two essays written by Jung, the author shows how Jung takes the opposite point of view from those with Freudian approaches to the arts, inscribing his own position in the aftermath of his experience of writing and painting in the Red Book. He also shows Jung to be far from the anti-modern individual he is often made out to be. And he stresses the manner in which Jung, following his meeting with Wilhelm and before the work he will do on alchemical iconography and literature, inaugurates and develops observations and reflections in these essays that may be found in one of today’s most fruitful orientations of the psychoanalysis of art : one which focuses on the different phases, often critical, of the creative process itself. Blue is thus revealed as a particular moment of a specific process. The author notes this particularity of Jung’s thoughts concerning “process”, how Jung perceives it from a “long term” perspective, that is to say he considers the transformations to be ongoing, not only at the level of a work of art or of a life, but also at the level of the history of a culture, our own.
Im September 1932 wurde im Kunsthaus Zürich die erste große Retrospektive des Werkes von Picasso eröffnet. Jung begab sich hin, und was er dort sah, fiel ihm sofort auf und sprach ihn an. Insbesondere die blauen Picassoswerke, obwohl sie in dieser Ausstellung nur relativ wenig vertreten waren. Er schrieb von dort einen Aufsatz, der in der Neuen Zürcher Zeitung veröffentlicht wurde. Im selben Jahr 1932, noch kurz vor seinem Artikel zu dieser Ausstellung, schrieb er einen Aufsatz über Ulysses von James Joyce. In seiner Analyse dieser beiden Aufsätze zeigt der Verfasser der vorliegenden Studie auf, wie Jung aufgrund seiner Erfahrung mit Schreiben und Malen zu seinem Roten Buch ganz anders als Freud an die Kunst herangeht. Er zeigt auch auf, dass Jung bei weitem nicht so anti-modern ist, wie es gewöhnlich dargestellt wird. Und er betont, dass Jung nach seinem Treffen mit Wilhelm und noch vor seinen Arbeiten über die alchemistische Ikonographie und Literatur schon in diesen Aufsätzen einen Ansatz und eine Reflexion einführt und entwickelt, die heute zu den fruchtbarsten in der Psychoanalyse der Kunst zählen, indem er sich mit den verschiedenen, oft kritischen Phasen des kreativen Prozesses auseinandersetzt. Das Blau erscheint ihm darin als besonderes Moment in einem spezifischen Prozess. Wobei die Vorgehensweise Jungs zur Untersuchung eines Prozesses durch seinen langfristigen Ansatz auffällt, d.h. er untersucht die Veränderungen nicht nur auf der Ebene eines Werks oder eines Lebens, sondern auch Veränderungen in der Geschichte einer Kultur, unserer Kultur.
En Septiembre 1932, se abría en el KUNSTHAUS de Zurich la primera gran retrospectiva de la obra de Picasso. Jung fue a ésta. Y, enseguida, le sorprendió e impresionó lo que ahí descubría. En particular, las obras de color azul de Picasso que, no obstante, eran poco numerosas en esa exposición. Sobre ésta escribió un ensayo publicado en la NEUE ZURCHER ZEITUNG. El mismo año 1932, poco antes del artículo dedicado a esta exposición, había escrito un ensayo sobre el ULISES de Joyce. Mediante el análisis de ambos ensayos, el autor de este estudio muestra cómo Jung defiende la posición opuesta a los enfoques freudianos de las artes al inscribir el suyo sobre la marcha de su experiencia de la escritura y de la pintura de su LIBRO ROJO. Demuestra asimismo que Jung está lejos de ser el anti-moderno así como lo consideran generalmente. Y subraya que después de su encuentro con WILHELM y antes de sus trabajos sobre la iconografía y la literatura alquímicas, Jung inaugura y desarrolla ya en sus ensayos una observación y una reflexión que volverán a encontrarse en una de las orientaciones más fecundas del psicoanálisis del arte, hoy en día : aquélla que tiene que ver con las diferentes etapas, a menudo críticas, de los procesos de creación. El color azul aparece, pues, como un momento particular de un proceso específico. Con esta particularidad del movimiento de Jung cuando se trata de proceso : su movimiento se relaciona con la “larga duración”, esto es, con transformaciones en camino no sólo a escala de una obra o de una vida sino también a escala de la historia de una cultura, la nuestra.
A Settembre del 1932 si inaugurò, al Kunsthaus di Zurigo, la prima grande retrospettiva dell’opera di Picasso. Jung vi si recò e ne rimase colpito, toccato scoprendo proprio in quella occasione l’opera del grande maestro. In particolare fu colpito dalle « Opere in blu » che erano numerose in quella esposizione. Jung scrisse un saggio, in proposito, pubblicato nella Neue Zurcher Zeitung. Sempre nel corso dello stesso anno, poco prima dell’articolo dedicato all’esposizione dell’opera picassina, Jung aveva scritto un saggio sull’ Ulisse di Joyce.L’autore del saggio qui pubblicato, mostra come Jung prende in contropiede gli approcci freudiani all’arte, scrivendo peraltro in un clima che lo vedeva immerso nella scrittura del Libro Rosso. Nel suo saggio, Jung dimostra di non essere « l’antimoderno » per il quale era stato fatto passare e sottolinea, altresì, che a seguito del suo incontro con Wilhelm e prima dei suoi lavori sull’iconografia e la letteratura alchemica, Jung aveva proposto e sviluppato proprio in quel saggio su Picasso, una osservazione e una riflessione che possiamo oggi ritrovare negli orientamenti più fecondi della psicoanalisi dell’arte : quella che contribuisce a determinare il processo creativo.Il Blu, si determina come momento particolare di un processo specifico.Grazie alla particolarità di questa specifictà dell’analisi di Jung all’opera picassiana, egli ci accompagna in una visione di lungo respiro. Vale a dire quella sulle trasformazioni in corso non soltanto in un processo creativo che dà vita a opere d’arte e trasforazioni esistenziali, bensì lungo tutto un percorso di storia e di cultura che ci riguarda molto da vicino.
Em setembro de 1932 inaugurava-se no Kunsthaus de Zurique a primeira grande retrospectiva da obra de Picasso. Jung compareceu a ela. E ele foi imediatamente atingido e tocado pelo que ele descobriu lá. Em particular, pelas obras em azul de Picasso, que eram, contudo, tão pouco numerosas nessa exposição. De lá, ele escreveu um ensaio publicado no Neue Zürcher Zeitung. No mesmo ano de 1932, pouco antes do artigo que ele consagrou a essa exposição, ele havia escrito um ensaio sobre o Ulisses de Joyce. Por meio de sua análise desses dois ensaios, o autor deste estudo mostra como Jung se opõe à abordagem freudiana sobre a arte, inscrevendo a sua na esteira de sua experiência com a escrita e com a pintura de seu Livro Vermelho. Ele demonstra também que Jung está longe de ser o antimoderno pelo qual normalmente o fizeram passar. E ele enfatiza que após o seu encontro com Wilhelm e antes de seus trabalhos sobre a iconografia e a literatura alquímicas, Jung inaugura e já desenvolve nesses ensaios uma observação e uma reflexão que serão encontradas em uma das mais fecundas orientações atuais na psicanálise da arte : aquela que trata das diferentes etapas, muitas vezes críticas, dos processos de criação. O azul se revela, então, como um momento particular de um processo específico. Com esta particularidade da abordagem de Jung quando se trata de um processo : sua abordagem incide sobre “o longo prazo”, isto é, sobre as transformações em curso não só na escala de uma obra ou de uma vida, mas também na escala da história de uma cultura – a nossa.
