De Masaccio à Stalker: pour une esthétique du seuil et de son franchissement 

Résumé Fr En

Le seuil,abordé en tant que sujet représenté, est ici le moyen d’envisager la question  de la limite et de son dépassement dans le territoire de l’œuvre peinte, de l’installation et de la performance. La fresque de Masaccio, intitulée « Adam et Ève chassés du Paradis », réalisée vers 1425, constitue une étape décisive dans le traitement de l’espace de représentation. La suggestion d’une  profondeur, mais également, d’une épaisseur, apparaît, faisant basculer la peinture vers le naturalisme. Ainsi, au réalisme intellectuel du Moyen Age, se substitue un nouveau mode de figuration. L’artiste de la Renaissance quitte donc un territoire artistique pour explorer et poser les bases d’un art inédit. Dès lors, la toile, telle une zone de friction, se place et agit dans l’interstice séparant l’espace réel et l’espace représenté. La vision du spectateur, face au tableau, franchit ainsi le barrage de l’œuvre pour coloniser une fable topique amenée par l’illusion de la profondeur. La peinture est également le lieu où l’artiste révèle au spectateur, par le biais de stratagèmes plastiques, ses conditions de réalisation. A partir de là, une rupture s’opère entre la représentation et le fait de présenter. Art et vie s’interpénètrent alors, dans des installations ou des performances, offrant au spectateur un lieu milieu, dans lequel il est amené à s’affranchir de ces modèles. L’oeuvre est donc un seuil qu’il faut «traverser pour apprendre la solitude. » (Serres). Elle vibre d’instabilité et cristallise l’état singulier du changement. Enfin, elle conduit inéluctablement vers un devenir autre.

The threshold as theme of representation is in this article used as a way to question the limit and its crossing in the territory of the painted work, of the installation and the performance. Masaccio’s fresco “The Expulsion from the Garden of Eden” of 1425 constitutes a decisive step in the treatment of the space of representation. The suggestion of depth but also of thickness appears and thereby marks the beginning of naturalism in painting. The intellectual realism of the Middle Ages is replaced by a new mode of figuration. The Renaissance artist leaves one artistic territory in order to explore and define the foundations of a novel art form. From then on, the canvas acts as a zone of friction in the interstitial space that separates the real from the represented. The spectator’s vision facing the canvas crosses the barrier of the artwork so as to invade a topic tale brought forth by the illusion of depth. The painting is also the place where the artist reveals to the spectator facing the canvas, through plastic stratagems the conditions of its making. From here, a breach opens between the representation and the way to represent. Art and life intertwine in installations and performances, offering the spectator an in-between space in which he is asked to free himself from these models. The artwork is thus a threshold one has “to cross in order to learn loneliness” (Serres). It vibrates with instability and crystallizes the singular state of change. Also it leads inevitably toward becoming different.