La critique littéraire de l’art entre 1850 et 1950 : démarche, méthode et style

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Cet article entend cerner la spécificité de la critique littéraire de l’art telle qu’elle fut pratiquée par les écrivains et poètes en France entre 1850 et 1950, dans le sillage de Diderot, à partir d’un examen des écrits sur l’art de Diderot, Baudelaire, Zola, Stendhal, Huysmans, Valéry, Proust, Reverdy, Leiris. Au-delà des différences individuelles de goût, de statut, de sujets traités et de la prolixité discursive évidente dans la pratique, on peut mettre en lumière les points de convergence qui s’observent dans leurs écrits, afin de cerner le propre de la critique littéraire de l’art du point de vue de la démarche, de la méthode et du style. Ces convergences prennent fond dans une posture commune aux écrivains, qui est celle du non-spécialiste, cultivant résolument la pensée libre et subjective.

This article intends to examine the specificity of literary criticism of art practiced by writers and poets in France in the wake of Diderot between 1850 and 1950, by studying the writings of Baudelaire, Zola, Stendhal, Huysmans, Valéry, Proust, Reverdy, Leiris. Beyond the individual differences in taste, status, subjects treated and the discursive prolixity in their practice, we can highlight the points of convergence that may be observed in their writings, in order to identify the nature of literary criticism of art from the point of view of approach, method and style. These convergences are based on a common posture, which is that of the non-specialist, resolutely cultivating free and subjective thought.