Création et gestation du corps artistique

Résumé 0

Ce travail de recherche vise à analyser une démarche artistique contemporaine dans une optique évolutive, prenant en compte les processus créatifs qui mènent à la production des œuvres ainsi que le message qu’elles portent comme partie d’un même discours, celui de la gestation.Cet état de gestation est invoqué ici comme représentatif de ma démarche, tant dans sa connotation de processus de développement comme dans son allusion à un état du corps, sujet au cœur de toutes mes œuvres.Celles-ci évoquent le corps dans un stade transitionnel : en processus d’éloignement d’un stade antérieur pour atteindre un nouvel état.Mais cette esthétique de la transformation au niveau des œuvres prend ampleur quand elle devient aussi un mode d’agir au niveau de la démarche.C’est avec ce mouvement de micro à macro : entre œuvre et démarche, intérieur et extérieur, poïesis et meta-poïesis que je me propose d’analyser ma production artistique comme une entité en évolution, tissant des liens organiques entre trois médiums :dessin, performance et livre d’artiste.La puissance créative qui donne vie aux projets devient donc fluide à travers ces liens, et entre ligne et tache les formes se débordent, se reproduisent, se superposent et se déconstruisent ; donnant naissance à des nouvelles formes.De quelle façon alors représenter le corps comme matière en transformation ? Comment une image peut incarner ce qu’elle représente ? Et comment l’artiste peut porter ce discours dans son corps au moment de créer ?Partant d’une pratique artistique manuelle, j’essayerai de répondre à ces questions, interrogeant le geste du dessin à l’encre en trait et tache sous une multiplicité de formes: dessiné, dansé, filmé, imprimé.De forme sous-jacente à mon investigation se trouve une invitation à concevoir les processus de gestation comme porteurs d’un pouvoir individuel, car ce qui est en puissance contient déjà en soi la puissance. Cet empowerment créatif est le pari de ma recherche.