Esthétique du corps blessé dans les pratiques performatives d’aujourd’hui, des années 60 a nos jours Aesthetic of injured body in performative practices today Fr En

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4 décembre 2019

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Esthétique Performance Corps Sang Résistance Pouvoir Subjectivité Corpsblessé Politique BodyArt Blessure Aesthetics Performance Body Injury Blood BodyArt Injured- Body Subjectivity Politics Power Resistance


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Rezvan Zandieh, « Esthétique du corps blessé dans les pratiques performatives d’aujourd’hui, des années 60 a nos jours », Theses.fr, ID : 10670/1.j6cluo


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Dans cette thèse, nous explorons les différents rapports du corps, du pouvoir, de l’identité(sexuelle, raciale, etc) et du politique à travers le corps blessé de l’artiste sur scène. Il s’agit d'un parcours qui retrace les différentes manifestations du corps blessé depuis les années 60, au cours desquelles l’artiste commence à user de son propre corps et de son propre sang comme matériau artistique, jusqu’à aujourd’hui. Se fondant sur deux axes, historique et théorique,l’analyse que nous faisons de performances emblématiques issues du mouvement artistique du Body art permet d’examiner les particularités et les singularités des enjeux du corps blessé de l’artiste comme catégorie de l’art. En conceptualisant le « corps blessé » de l’artiste, en étudiant les différents usages du sang et de la blessure dans des performances choisies pour leur originalité et leur force, la recherche montre les enjeux politiques et les questionnements philosophiques liés à ces pratiques. À partir de 200 performances que nous explorons, nous établissons des catégories (corps blessé et corps ensanglanté) afin de saisir les différences esthétiques à l’oeuvre et le sens de la violence et de la douleur exprimés dans ce contexte. De manière emblématique, le corps blessé de l’artiste met en lumière la querelle du normal et de l’anormal, des sujets assujettis et des sujets résistants, de la soumission et de la rébellion. Ce corps, à travers l’esthétique de la violence et de la douleur pose les questions fondamentales liées à l’aliénation et à la forme spéciale des rapports entre le corps et le pouvoir dans les sociétés sous le règne du « biopouvoir ». Il montre le malaise de notre société.

In this thesis, we explore the different relationships of the body, the power, the identity(sexual, racial, etc.) and politics through the injured body of the artist on stage. It’s a journeythat traces the various manifestations of the body since the 60s, during which the artist beginsto use his own body and his own blood as artistic material, until today. Based on two axes,historical and theoretical, our analysis of emblematic performances from the body artmovement allows to examine the peculiarities and singularities of the issues of the injured bodyof the artist as a category of art. By conceptualizing the artist's "injured body", by studying thedifferent uses of blood and injury in performances chosen for their originality and strength, theresearch shows the political issues and philosophical questions related to these practices. Fromthe 230 performances that we explore, we establish categories (injured body and bloody body)in order to grasp the aesthetic differences at work and the meaning of violence and painexpressed in this context. In an emblematic way, the injured body of the artist highlights thequarrel of the normal and the abnormal, subjugated subjects and resistant subjects, submissionand rebellion. This body, through the aesthetics of violence and pain poses the fundamentalquestions related to the alienation and the special form of the relationship between the body andthe power in the societies under the reign of "biopower". It shows the malaise of our society.

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