La transmission perdue et retrouvée : Le sampler comme outil de composition et de décontextualisation de l'enregistrement

Résumé Fr En

Selon Brian Eno le studio d’enregistrement est un outil de composition qui a permis aux musiciens de bénéficier d’une relation plus directe avec le son. Cet article se propose d’examiner le rôle du sampler en tant que technologie intimement lié au processus de création. La plupart des publications universitaires sur le sampling dévient de leur sujet initial pour s’intéresser aux conséquences de l’utilisation de ces outils sur les droits d’auteur. L’objectif est ici d’examiner le processus de création musicale et les choix esthétiques faits en studio, afin d’analyser le rôle des technologies numériques dans l’expansion de la palette musicale des compositeurs. Le passage d’une approche d’appropriation fondée sur des emprunts reconnaissables à la manipulation d’erreurs et d’accidents vient défier les définitions actuelles du sampling et sa relation au post-modernisme.

Transmission loss and “found”According to Brian Eno, the recording studio is a composition tool that enables musicians to enjoy a more direct relationship with sound. This article examines the role of the sampler as a technology that is tightly interlinked with the creative process. Most academic publications on sampling digress from their initial subject to focus on the impact of the use of these tools on copyright. The aim here is to examine the process of musical creation and the aesthetic choices made in the studio, in order to analyze the role of digital technologies in the expansion of composers’ musical palette. The shift from an approach of appropriation based on recognizable sampling to the manipulation of errors and accidents defies current definitions of sampling and its relation to post-modernism.