La Danse de mort en France – les métamorphoses du tragique

Fiche du document

Date

2013

Discipline
Type de document
Périmètre
Langue
Identifiant
Collection

Cairn.info

Organisation

Cairn

Licence

Cairn



Citer ce document

Marthe Segrestin, « La Danse de mort en France – les métamorphoses du tragique », Études Germaniques, ID : 10670/1.x3kul4


Métriques


Partage / Export

Résumé En De

The history of the productions of The Dance of Death in France shows not only that the play fascinated the biggest directors, from Lugné-Poe to Jacques Lassalle, via Jean Vilar and Claude Régy, but also that very different approaches have been proposed during the twentieth century, to express the tragic of the play. The analysis of the scenic space allows us to emphasize this evolution : in 1921, with the first production of Lugné-Poe, the space is confined, the small size of the stage serves to create an atmosphere of « huis clos ». The Dance of Death becomes in France the drama of the conjugal hatred : the hell of the couple is stressed by closing space on very small stages. However, we notice another interpretation of the play already in the 1920s, but mainly after 1970 : the choice of bigger stages and of an open scenic space changes completely the meaning of the play : « the huis clos » becomes less important, whereas the face to face with death comes in the forefront. In the Palais de Chaillot, Claude Régy turns in 1970 the drama of the conjugal hatred into a tragedy of the death.

Den historiska raden av uppsättningar av Dödsdansen i Frankrike visar inte bara att dramat fascinerade de största regissörerna, från Lugné-Poe till Jacques Lassalle, via Jean Vilar och Claude Régy, men också bredden av de tolkningar som föreslagits f för att uttrycka det tragiska i dramat. En analys av scenrummet gör det möjligt att visa hur dessa tolkningar har lyft fram olika aspekter av pjäsens tragik. I den första uppsättningen av Lugné-Poe (1921) är utrymmet på scenen begränsat och bidrar till att skapa en atmosfär av « huis clos » det vill säga ett drama bakom lyckta dörrar. Genom att utrymmet på scenen förminskas betonas helvetet inom hemmets väggar, något som gjorde att Dödsdansen efter denna uppsättning i Frankrike kom att betraktas som en arketyp för det äktenskapliga dramat. Redan under 1920-talet påbörjas dock en utveckling som märks allt tydligare framförallt efter 1970, då pjäsen tolkas helt annorlunda. Flera regissörer väljer att använda stora scener och därmed att öppna utrymmet, så att kammarspelet blir mindre framträdande medan mötet med döden kommer i förgrunden. Detta är fallet med Claude Régys uppsättning på Palais de Chaillot 1970, som förvandlar äktenskapsdramat till en tragedi med döden som central tematik.

document thumbnail

Par les mêmes auteurs

Sur les mêmes sujets

Sur les mêmes disciplines

Exporter en