Ce travail aborde les pratiques musicales de Mozart Secundino de Oliveira (1923-2015) dans le contexte du choro – catégorie générique qui réunit autour d’elle un ensemble d’idées, de rythmes, d’instruments, des danses, de territoires, et ainsi de suite – dans la ville de Belo Horizonte, capitale de l’État de Minas Gerais (Brésil). Mozart a cultivé ladite guitare à six cordes d’accompagnement, typique des groupes désignés de «regionais», atteignant à la fin des années 2000 une reconnaissance publique notoire. Cette reconnaissance peut être notée au travers de matériaux journalistiques, de documentaires, d’hommages institutionnelles, entre autres actions, qui ont confirmé l’importance de ce musicien dans la culture locale. Cette recherche a donc pour but de comprendre les relations de Mozart avec l’univers du choro à Belo Horizonte, et en même de réfléchir sur les spécificités de ses pratiques. Pour mener à bien ce travail, il fut nécessaire de relativiser certaines notions, comme le concept « classique » d’ethnographie, puisque je suis moi- même un agent de ce contexte musical. En d’autres termes, la prétendue distance (ou la neutralité supposée) entre l’objet de la recherche et le chercheur, dans le cas de cette recherche, n’a pas existé. Aussi, la discussion autour de l’ « histoire officielle » du choro s’est révélée être pertinente. Étendre cette narrative a été fondamentale pour y inclure l’histoire de Mozart, qui compte sur d’autres territorialités, au-delà de la ville de Rio de Janeiro. Mozart fut un maître dans son office, un musicien agrégateur, un raconteur d’histoires, un enchanteur de publics. Mozart était un ancien. Un sage. Écouter la guitare de Mozart signifie écouter plusieurs histoires différentes : c’est suivre une trace ; une tradition, comme un chasseur de retour dans le temps. Écouter cette musique signifie parcourir un sentier, suivre les indications de gestes et d’actions d’un corps qui transporte des énigmes. Ce sont ces énigmes que ce travail cherche à identifier.
The present study addresses the musical practices of Mozart Secundino de Oliveira (1923-2015) inthe context of choro - a generic category that gathers around itself a set of ideas, rhythms, instruments, dances, territories, and so on -, in city of Belo Horizonte, capital of the state of Minas Gerais (Brazil). Mozart cultivated the so-called six-string guitar, typical of groupings designated as regional, achieving, at the end of the 2000s, a notorious public recognition. This recognition can be noticed through journalistic articles, documentaries, institutional decorations, among other actions that confirm the relevance of the musician in the context of local culture. This work, therefore, seeks to understand Mozart's relations with the universe of choro in Belo Horizonte, while reflecting on the specifics of his practices. For this to be possible, it was necessary to relativize some notions, such as the “classic” concept of ethnography itself, since I myself am an agent in this musical context. In other words, the supposed distance (or supposed neutrality) between the investigated and the investigator, in the case of this research, did not occur. It was also important to discuss the “official history” of choro. Extending this narrative was fundamental to include Mozart's story, which has other territorialities, thus going beyond the city of Rio de Janeiro. Mozart was a master in his craft, an aggregating musician, a storyteller, an enchanter of audiences. Mozart was an elder. A wise man. Listening to Mozart's guitar means listening to several different stories; is to follow a trail; a tradition, like a hunter back in time. Listening to this music means walking a trail, following the indications of gestures and actions of a body that carries enigmas. There are the enigmas that this work seeks to identify.
O presente estudo aborda as práticas musicais de Mozart Secundino de Oliveira (1923- 2015) no contexto do choro – categoria genérica que reúne em torno de si um conjunto de ideias, ritmos, instrumentos, danças, territórios, e assim por diante –, na cidade de Belo Horizonte, capital do estado de Minas Gerais (Brasil). Mozart cultivou o chamado violão de seis cordas de acompanhamento, típico dos agrupamentos designados como regionais, alcançando, ao final dos anos 2000, notório reconhecimento público. Este reconhecimento pode ser notado através de matérias jornalísticas, documentários, condecorações institucionais, entre outras ações que confirmam a relevância do músico no âmbito da cultura local. Este trabalho busca, portanto, compreender as relações de Mozart com o universo do choro em Belo Horizonte, ao mesmo tempo em que reflete sobre as especificidades de suas práticas. Para que isso fosse possível, foi necessário relativizar algumas noções, como o próprio conceito “clássico” de etnografia, uma vez que eu mesmo sou um agente nesse contexto musical. Em outras palavras, o pretenso distanciamento (ou suposta neutralidade) entre investigado e investigador, no caso dessa pesquisa, não ocorreu. Foi importante também uma discussão a respeito da “história oficial” do choro. Alargar essa narrativa foi fundamental para incluir nela a história de Mozart, que conta com outras territorialidades, indo além, portanto, da cidade do Rio de Janeiro. Mozart foi um mestre em seu ofício, um músico agregador, um contador de histórias, um encantador de platéias. Mozart era um ancião. Um sábio. Escutar o violão de Mozart significa escutar várias histórias diferentes; é seguir um rastro; uma tradição, como um caçador de volta no tempo. Escutar essa música significa percorrer uma trilha, seguir as indicações de gestos e ações de um corpo que transporta enigmas. São esses enigmas que este trabalho busca identificar.
